jueves, 26 de marzo de 2015

THE INFINITE MAN


Ya sabeis que en Fantasticine somos muy fans de películas sobre viajes en el tiempo, o de paradojas temporales. Hace poco repasamos Triangle, que nos gustó mucho, y esta ocasión volvemos a viajar a Australia, de manos de una película algo más pequeña, más indie, pero que explota muy bien todas sus virtudes...

Un fin de semana puede terminar con cualquier pareja. Sobre todo, si lo que se espera es un viaje perfectamente romántico. Cuando la novia de Dean decida dejarlo tras un fin de semana horroroso, este no tendrá mejor idea que usar una rudimentaria máquina del tiempo para intentar enmendar, tantas veces como haga falta, el error... 

No es la primera (ni esperemos la última) que una película romántica se sube a caballo de un argumento de ciencia ficción para dar como resultado un film de lo más apetecible. Desde Atrapado en el Tiempo hasta Una Cuestión de Tiempo, o otra joya del mumblecore como Safety Not Guaranteed, han sabido jugar sus bazas para que no resulte tan chirriante la mezcla de géneros. En esta ocasión la película tiene un lado más indie: un escenario en forma de hotel abandonado y tres protagonistas. Con esos elementos, el director Hugh Sullivan, artífice también del guión, ha sabido tejer una pieza más que notable para esa scifi más emo.

A pesar de lo desconocido de su reparto, el trabajo de interpretación es tan bueno que no hace falta mucho esfuerzo para llegar a empatizar con los personajes. Una pareja como protagonista: él, maniático del control, científico becado en la universidad y que bebe los vientos por ella, una chica más "normal", que tiene la idea de pasar unas vacaciones en la playa y que añora a un novio más "cañero". El ex-novio, el tercero en discordia, un inmigrante griego, chulo y guarro, que pondrá las notas más cómicas de la película. Y entre los tres, una historia cargada de paradojas temporales gracias a una máquina del tiempo que sólo puede retroceder un año al pasado....y hasta aquí puedo seguir.

A los que os haya gustado los episodios de Black Mirror (pocos sois los que no) la película os gustará. Aún con una temática menos fatalista que la serie, comparten un poco de esa estética de aislamiento, salvando las distancias de que Australia es bastante más árida y soleada que el norte de Europa. Os la recomendamos, no sólo como buena película, que lo es, sino para que sigais descubriendo el buen cine que se hace en las Antípodas.

martes, 25 de noviembre de 2014

I'M HERE (2010)

Hace un par de semanas descubrí éste mediometraje dirigido por Spike Jonze y patrozinado (y producido) por la marca Absolut Vodka. Se podría decir que sienta un poco las bases de lo que iba a ser con el paso del tiempo HER, una historia de amor en un ambiente futurista, y en este caso, donde los dos protagonistas son inteligencias artificiales (en Her sólo lo era ella).

Sheldon es un robot ayudante de biblioteca que lleva en Los Ángeles una vida anodina y rutinaria. De repente, un día conoce a una robot, Francesca, más alocada, inconformista, y bastante más tonta, y que le mostrará que una vida distinta, vivida al momento sin preocuparse de las consecuencias...
I'm Here es posterior a Dónde viven los Monstruos? y sigue mostrandonos un Spike Jonze que se atreve con todo, y que domina la integración digital (sobretodo facial) en los personajes sin que nada chirríe, y manteniendo esa estética indie-hipster que tanto gusta a sus fans. Una fotografía predominante de colores cálidos (sobretodo en exteriores), con un ligero toque de saturación, una perfecta integración de la acción en ambientes urbanos y una banda sonora lo suficientemente desconocida y melancólica para gusto de los más gafapastiles. La historia, es una buena historia de amor a la que le viene bien ese metraje de 30' (más hubiera sido insufrible), ya que es demasiado dulce y sensible (que no sensiblera ni ñoña), pero que se hace más digerible gracias a ese envoltorio futurista y novedoso, donde los robots son perfectos y los humanos son los malos.
Obviamente, la película tendrá muchos detractores, seguramente los que adoraban el binomio Spike Jonze - Charlie Kaufman, ya que en los trabajos posteriores después de su ruptura, se hecha mucho de menos esa locura de Kaufman que aportaba mucha frescura a los guiones. Y es que Jonze no es un buen guionista, a sus historias le falta algún giro que enganche, y le sobra melaza a partes iguales. Pero no hay mal que por bien no venga, y es esa previsibilidad la que le hace llegar a un público mayor (recordemos los palos que se llevó Adaptation en su día). Yo personalmente me quedo con el primero, pero siempre se agradece que directores como Spike Jonze sigan trabajando, aportan algo de frescura a una industria a veces demasiado rancia.
AQUÍ PODEIS DISFRUTAR DE I'M HERE EN V.O.S.E.  DISFRUTADLA!!

viernes, 21 de febrero de 2014

HER


Spike Jonze ya hace un tiempo que dejó de ser ese friki que dirigía los videoclips de los artistas más sobresalientes de principios del 2000 (Bjork, Fatboy Slim, Beastie Boys, etc). Visualmente novedoso pero a la vez cercano, que lo separaban del resto de directores como Gondry (mucho más fantasioso), dió el salto a la gran pantalla acompañado de un guionista más friki que él, Charlie Kaufman, con dos exitazos de ese cine disfrazado de indie, como eran Being John Malkovich y Adaptation. Luego los caminos de ese particular dúo se separaron y Spike Jonze se lanzó en solitario con Where the Wild Things Are, adaptación del cuento para niños de Maurice Sendak que solo gustó a los más fieles seguidores de Jonze. 

En un futuro no muy lejano, Theodore trabaja como escritor de cartas sentimentales online. A pesar de que hace más de un año se ha separado, sigue aferrado a los recuerdos junto a su exmujer, y vive de manera solitaria en su apartamento...hasta que se instala un nuevo sistema operativo basado en inteligencia artificial. Desde el primer momento Theodore y Samantha (el OS con voz de mujer) establecen una relación que va más allá de lo puramente tecnológico....

No se puede discutir que Her sigue manteniendo la particular imagineria típica del sello de su director. Con un estilo visual algo futurista, pero sin sobrepasar los límites de una ciencia ficción muy avanzada, algo así como ese futuro no muy lejano que ya pudimos disfrutar en los capítulos de la miniserie Black Mirror. De hecho, Her tiene muchos puntos en común con el segundo episodio de la segunda temporada de la serie de la BBC, la relación más allá de lo puramente tecnológico que establecen las personas con el software.

Spike Jonze nos presenta al estereotipo de persona que es capaz de establecer una relación antisocial con el resto de seres humanos, pero que está enganchado a la tecnología más puntera como puede ser videojuegos, dispositivos portátiles, salas de chat, etc. Vive anclado en su anterior relación, tan acostumbrado de tener algo que compartir con alguien, que cuando ese alguien ya no está, prefiere vivir del pasado que comenzar una nueva relación. Pero la relación con Samantha (su nuevo OS) es diferente, más real y directa, hecha a su medida según los criterios de un breve cuestionario que ha tenido que cumplimentar antes de la instalación. Y aparece ella, una Inteligencia Artificial con ganas de aprender más allá de todos los conceptos tecnológicos, todas las visicitudes del ser humano. Por ello se dedican los dos a observar, él como maestro observador y ella como ávida aprendiz, y Theodore se siente a gusto, vuelve a salir de su cueva, se relaciona con sus amigos que ven a Samantha como otra igual....

Y el espectador entra de lleno es esa dualidad, magníficamente interpretada por un Joaquin Phoenix al que le vienen al pelo este tipo de protagonistas, y una Scarlett que deja que todo su trabajo recaiga sobre un tono de voz suave pero grave, algo rota pero a la vez aterciopelada. Por eso es una pelicula fácil, sólo hay dos actores a los que les recae el peso de la película, aunque a veces intervienen algunos secundarios, como una Amy Adams en estado de gracia y a la que, a pesar de la brevedad del papel, consigue una empatía con el espectador mucho mayor de la que consigue en American Hustle donde está nominada.

Lástima que la película a medida que va avanzando va cayendo en la monotonía de todas las comedias románticas, y es muy previsible. Seguramente por culpa de la ausencia de ese gran amigo suyo y esplendido guionista que es Charlie Kaufman, que hubiera guiado la historia por otros caminos algo más sinuosos. Pensaba que iba a ver una película que iría un poco más allá de los patrones generales del cine romántico, tipo Olvidate de Mi (Michel Gondry) y me he visto inmerso a mitad de la película en la típica historia que podria haber protagonizado Sandra Bullock o Drew Barrymore. 

En definitiva, Her es de largo la película más comercial de Spike Jonze, por mucha estética hipster que la envuelva: música de Arcade Fire y Karen O., gafas de pasta y bigote, y camisas mao con pantalones de pinza de cintura alta. Pero es bonito ver como algunos directores se esfuerzan a presentar una ciencia ficción diferente, nada de monstruos ni platillos volantes. Un futuro cercano, y una historia más humana, como ejemplo de hacia donde nos lleva la tecnología actual. Preocupante o no? Ustedes deciden. Eso sí, la película es excelente.

viernes, 14 de febrero de 2014

DRINKING BUDDIES

Lucas y Kate trabajan juntos en una cervecería artesana de Chicago. Inseparables en el trabajo, los dos lo comparten todo, desde bromas infantiles a una afición por el esnobismo alcohólico. Después de compartir un fin de semana junto a sus parejas, Kate rompe con su novio y decide comenzar una nueva vida...

Drinking Buddies es la típica película indie americana que destaca por una extrema sencillez tocando un tema bastante cotidiano y al que casi todos somos afines y entramos al debate. Habla de la amistad de un par de colegas que lo comparten todo, desde trabajo hasta aficiones. El punto discordante es que ese par de colegas son de diferente sexo, o sea, chico y chica (y vaya chica!!). Así que empezamos en el debate, de que si esa relación tiene que pasar a otro nivel, aunque cada uno de ellos tenga pareja.
Las interpretaciones son excelentes, sobretodo una Olivia Wilde a la que no le hace mucha falta el maquillaje para demostrar que es un bellezón. Él más que correcto en un papel de tipo despreocupado. Ambos con fuertes principios con el peligro de que dos polos tan semejantes puedan llegar a repelerse. Y ahí entra en juego el director, Joe Swanberg en su primera película. Poco a poco va creando una tensión sexul que va subiendo como la espuma que beben los protagonistas. Es pura efervescencia sobretodo cuando Kate deja a su pareja y empieza a salir con otros, y Lucas adopta un papel algo protector. ¿Pero verdaderamente Lucas siente algo por Kate aparte de amistad? Cualquiera de nosotros seguramente no dudaría en llevarse al catre a tremendo pibón, y de ahí el juego con la película. Y hace bien en hacer entrar a un tercer personaje como Anna Kendrick (cada dia lo hace mejor) en un papel que crea ese punto de distopía, abriendo una segunda trama menos superficial pero que ayuda a relajar algo la tensión de la principal.
Podría haber caído en la trampa donde suelen caer todas las películas o series en ese sentido, una relación al más puro estilo Ross y Rachel de Friends, pero como digo éste no es el caso, y no voy a explicaros más de lo que pasa y os aconsejo descubrirlo por vosotros mismos. Porque la vida es mucho más sencilla de lo que parece, aunque en momentos aparezcan momentos de mal rollo y reproches, hay algo que está por encima de todo eso y es la amistad, o no?....


domingo, 22 de septiembre de 2013

WARM BODIES (Memorias de un Zombie Adolescente)

"R" es un zombie que vaga perdido y sin rumbo tras una plaga que ha afectado a casi toda la población mundial. En una escapada junto a otros amigos zombies en busca de comida, conoce a Julie, una joven humana a la que salva de ser devorada y de la que se hace amigo. Poco a poco, Julie conseguirá que el corazón de R vuelva a latir de nuevo, aunque su padre no vea con buenos ojos la relación......
 AVISO: a quien espere de ésta película algo parecido con lo que es el género en sí, que huya ahora que tiene tiempo. Warm Bodies es al género Z lo que Crepúsculo es al cine vampiresco. Aunque al principio quiere caer bien gracias a un montaje original y un par de gags cómicos, copiando el estilo de Zombieland,  hay que tener un par de huevos para hacer una peli de zombies con un zombie "racional e inteligente"....(toc toc, oigan, que hablamos de zombies aka muertos vivientes, muertos, lo pillan??) La narración en off también se hace bastante cansina, y a los cinco minutos de peli (cuando se ven los "huesudos") se ve el final a la legua.

Puntos a favor: la bso y poco más. Los actores no lo hacen mal, pero carecen de química y ni si quiera un John Malkovich un pelín decente se salva de la quema. La trama es totalmente previsible, y no me gusta empezar a ver una peli que ya se como va a acabar. Además, los efectos especiales digitales (CGI) es de un nivel bastante bajo. El maquillaje es bueno, pero tan bueno como cualquier otra peli o serie de género.

Ahora bien, creo que si se hubiera apostado por darle la vuelta a la "love story" quizás la película hubiera estado bastante mejor (que no era complicado conseguirlo). Que sea la chica la que se enamora de un zombie, pero de un zombie de verdad, irracional. Que experimente con él y quiera controlar su voluntad, de hecho, algunas ya lo hacen con los vivos y no les va mal. Algo así como Fido o la Day of the Dead del maestro Romero. Tendrian parte del éxito asegurado ya sólo por la originalidad de la propuesta.