viernes, 20 de febrero de 2015

EL FRANCOTIRADOR (AMERICAN SNIPER)

La última de las nominadas a mejor película a los Oscars 2015, de la mano de un buen director como Clint Eastwood, pero que levantará cierta polémica por el tema tratado. Un biopic de Chris Kyle, o el Demonio de Ramadi, como lo llamaban los iraquíes. Un francotirador con 160 muertes en combate confirmadas (no confirmadas fueron 255) y que se enorgullecía de haber defendido a su patria. Sin duda, un personaje peculiar...

Chris Kyle ha sido educado para proteger a los suyos, más como perro guardián que como lobo o oveja. Es por eso, que tras los atentados del 11-S, no duda en alistarse en los marines para defender a su patria. Con rigor y disciplina, conseguirá convertirse en una leyenda en el campo de batalla, aunque en su casa, quizás no es considerado como tal por su familia....

No hay que ser un lumbreras para vaticinar la polémica con esta película, donde se ensalza la figura de una auténtica máquina de matar iraquies. Incluso la película se ha quedado corta, ya que la autobiografía que el propio Chris Kyle escribió a su regreso es bastante más dura, en cuanto a relatos y respeto por los árabes se refiere. Quizás la película hubiera funcionado mejor desde un punto de vista más objetivo, pero que carai, es un biopic de un soldado. Si quieres lo ves y si no, pues pasas de ella, que afortunadamente todavía nos queda algo de libertad de decisión.

A favor de la película, decir que Clint Eastwood vuelve a filmar como antes, sabe manejar bien el ritmo a pesar de los cambios de escenario, que resuelve con unos saltos temporales acertados. Por otro lado, Bradley Cooper en plan cateto cuadrado, lejos de los personajes de guaperas al que nos tenia acostumbrado. Pero por contra, el principal problema de la película es la adaptación del guión, que entorpece demasiado la mecánica de la película: si se trata de un biopic, es raro que se profundice tan poco en los personajes, sobretodo del protagonista. Las cosas van sucediendo sí, pero te queda saber mucho más para poder conseguir algo de empatía con Kyle, y sobretodo con una desaprovechadisima Sienna Miller, en el papel de esposa del héroe.

Pero como fan del bélico me ha convencido, aunque queda muy lejos de perlas como Enemigo a las Puertas, también de francotiradores, y que os recomiendo encarecidamente. Porque aunque American Sniper es una película dirigida por Clint Eastwood, le falta algo tan importante como el cariño del artífice de la película, por lo que resulta demasiado fría. El tio Clint sabía transmitir ese afecto a peliculas como Sin Perdón, Gran Torino, o incluso a El Sargento de Hierro, pero en El Francotirador se la ha dejado toda en el tintero.
 NOMINACIONES OSCARS 2015:
Mejor Película
Mejor Actor Principal
Mejor Guión Adaptado
Mejor Sonido
Mejor Efectos Sonoros

viernes, 23 de enero de 2015

' 71

La película nos lleva de nuevo al conflicto irlandés de principios de los 70's, en su vertiente más trágica y belicista. Cuidado que no es puro cine bélico, más bien un thriller dramático envuelto en un conflicto belicista. Dice el director que se inspiró en películas como The Warriors (Walter Hill), pero a mí me cuesta reconocerlo tras verla.

Gary Hook (Jack O'Conell) un novato militar de las tropas británicas, es destinado a Belfast como refuerzo ante la situación de emergencia que vive la zona, con el conflicto entre católicos y protestantes en su versión más sanguinaria, con ataques terroristas y disturbios masivos. Durante una operación de control en zona enemiga, Gary se ve envuelto en un disturbio que le obliga a separarse del pelotón, quedando aislado en "zona enemiga", donde tendrá que sobrevivir mientras espera que le rescaten...

Que vaya por delante que la película no es un tostón como algunos dicen, ni es tan amable con el lado protestante británico como otros afirman. Lógicamente el director intenta colocarse en un lugar equidistante, aunque por desgracia unos y otros tienen modos muy diferentes de defender su verdad: unos a golpe de bombas y otros a golpe de corruptelas institucionales. Ambos lados, afortunadamente, quedan reflejados exitosamente en el film. La ambientación conseguida es realmente notable, tanto fotografía como "decorados" nos trasladan exitosamente a uno de los puntos más calientes del conflicto, y Jack O'Conell nos sigue demostrando el porqué de su emerger. El actor, visto en otros papeles más al límite, como en Eden Lake, Starred Up o la más reciente Invencible, nos muestra su lado más frágil y "humano", envuelto en un conflicto que no comprende defendiendo unos colores por el bien de conseguir algo de estabilidad social y económica.

Pero desgraciadamente, '71 no se puede librar de un cierto tufillo a telemovie. Lejos de conseguir la épica de otro cine de este tipo, como podría ser Black Hawk Derribado o Tras La Linea Enemiga, mucho más épico, el director quiere enfocarlo desde el drama social. Y si bien es cierto que sale airoso, la lejanía de un conflicto del que conocemos pocos detalles hace que perdamos cierto interés. Otro punto que le hace perder algo de puntuación es el final predecible, con la moraleja final del "todos son malos" y el chico es el bueno. Tampoco quizás es para tanto, aunque realmente el que sale peor parado siempre sea el lado más violento, como pasaba en los westerns con los indios. Quizás habría que preguntarse (y ésto a la película también se le olvida), el por qué de esa situación, ser un poco más críticos con las manos que nos dan de comer. Ni unos son tan salvajes y malos, ni otros son tan buenos (aunque en la peli no lo parezca)

viernes, 9 de enero de 2015

FURY (CORAZONES DE ACERO)

No voy a negar que seré poco objetivo con esta película, ya que tengo una predilección especial, aparte de por el cine fantástico, por el cine bélico de la 2ª Guerra Mundial. Ese cine de hazañas bélicas, de desembarcos en Normandía, de operaciones fracasadas o de soldados buscando fortuna en territorio enemigo. Y Fury tiene de todo eso, pero ha sabido actualizarlo a la manera de pensar del siglo XXI, aunque sigue arrastrando los mismos fallos que los clásicos a los que homenajea

Abril 1945. El ejército aliado acorrala en Alemania a las tropas de Hitler. Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt) va al frente a bordo de el Fury, un tanque Sherman, y acompañado de su equipo de cuatro hombres, al que se le acaba de incorporar un joven novato (Logan Lerman). El grupo sólo tiene una idea en la cabeza: llegar a Berlín, pero el enemigo no se lo pondrá nada fácil...

Sorprendente proyecto el de esta película, en el que un director con poco bagaje en el cine de acción logra salvar de una manera bastante acertada el papelón. Porque rodar una película de un género tan visitado como es el bélico y que resulte novedosa sólo lo habian hecho con éxito Steven Spielberg (Private Ryan) y Ridley Scott (Black Hawk Down). Aquí es cierto que David Ayer está muy bien asesorado, sobretodo en cuanto al apartado fotográfico se refiere, y con una recreación muy fiel históricamente hablando. A nivel de dirección, es bastante novedoso el como retrata el rol de cada personaje dentro del tanque, a pesar del poco espacio disponible (muy a la manera del cine de submarinos), y como refleja la tensión en los momentos de batalla, sobretodo en la primera parte, a través de palancas, pedales y gatillos.

Pero también tiene un par de aspectos negativos: el más destacable, un final demasiado "made in Hollywood", y es que cuando parecía que estábamos ante algo novedoso, es en el desenlace final cuando David Ayer la caga. El guión de la película tampoco es que sea nada del otro mundo: cargado de estereotipos como el diseño de los personajes (un tipo duro, un religioso, un macarra, un niñato y un mexicano, sólo falta un negro) con unos papeles muy planos y encasillados en sus extremismos, de manera que justifican perfectamente sus reacciones, pero no ese final. Y igual de encasillados de sus personajes lo están los actores, incluso un Brad Pitt demasiado forzado en sus expresiones, para mi gusto.

El problema es que todo ese conjunto de acción se va un poco al garete cuando intenta trascender en algo más profundo y crítico. Ese Brad Pitt observando el éxodo alemán, la crítica al horror de la guerra (ya demasiado típico) y que le pega bien poco al conjunto, o la escena en la casa de la freulins, que aunque a mí me gustó por novedosa y rascar un poco más dentro del sargento, cuando termina la peli sólo te queda la sensación de que ha sido un interludio demasiado gratuito para el resultado final. Se lo podrían haber ahorrado, recortar la duración en esos 20' menos, y la película hubiera ido como un cohete.

Resumiendo: Fury es una película para fans del cine bélico clásico, el de camaredía, el de Los Violentos de Kelly o Un Puente Lejano. Una película de acción con bastante rigor histórico (menos su final), en la que, por ejemplo, podemos comprobar lo bien hecho que estaba el blindaje del Tiger alemán. No busqueis trancesdencia que os decepcionareis.