EL FRANCOTIRADOR (AMERICAN SNIPER)

La última de las nominadas a mejor película a los Oscars 2015, de la mano de un buen director como Clint Eastwood, pero que levantará cierta polémica por el tema tratado. Un biopic de Chris Kyle, o el Demonio de Ramadi, como lo llamaban los iraquíes. Un francotirador con 160 muertes en combate confirmadas (no confirmadas fueron 255) y que se enorgullecía de haber defendido a su patria. Sin duda, un personaje peculiar...

Chris Kyle ha sido educado para proteger a los suyos, más como perro guardián que como lobo o oveja. Es por eso, que tras los atentados del 11-S, no duda en alistarse en los marines para defender a su patria. Con rigor y disciplina, conseguirá convertirse en una leyenda en el campo de batalla, aunque en su casa, quizás no es considerado como tal por su familia....

No hay que ser un lumbreras para vaticinar la polémica con esta película, donde se ensalza la figura de una auténtica máquina de matar iraquies. Incluso la película se ha quedado corta, ya que la autobiografía que el propio Chris Kyle escribió a su regreso es bastante más dura, en cuanto a relatos y respeto por los árabes se refiere. Quizás la película hubiera funcionado mejor desde un punto de vista más objetivo, pero que carai, es un biopic de un soldado. Si quieres lo ves y si no, pues pasas de ella, que afortunadamente todavía nos queda algo de libertad de decisión.

A favor de la película, decir que Clint Eastwood vuelve a filmar como antes, sabe manejar bien el ritmo a pesar de los cambios de escenario, que resuelve con unos saltos temporales acertados. Por otro lado, Bradley Cooper en plan cateto cuadrado, lejos de los personajes de guaperas al que nos tenia acostumbrado. Pero por contra, el principal problema de la película es la adaptación del guión, que entorpece demasiado la mecánica de la película: si se trata de un biopic, es raro que se profundice tan poco en los personajes, sobretodo del protagonista. Las cosas van sucediendo sí, pero te queda saber mucho más para poder conseguir algo de empatía con Kyle, y sobretodo con una desaprovechadisima Sienna Miller, en el papel de esposa del héroe.

Pero como fan del bélico me ha convencido, aunque queda muy lejos de perlas como Enemigo a las Puertas, también de francotiradores, y que os recomiendo encarecidamente. Porque aunque American Sniper es una película dirigida por Clint Eastwood, le falta algo tan importante como el cariño del artífice de la película, por lo que resulta demasiado fría. El tio Clint sabía transmitir ese afecto a peliculas como Sin Perdón, Gran Torino, o incluso a El Sargento de Hierro, pero en El Francotirador se la ha dejado toda en el tintero.

 NOMINACIONES OSCARS 2015:

Mejor Película

Mejor Actor Principal

Mejor Guión Adaptado

Mejor Sonido

Mejor Efectos Sonoros

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FOXCATCHER

Tercera película de renombre de Bennett Miller, y segunda que se centra en el deporte tras Moneyball (2011). Esta vez le toca el turno a la lucha greco-romana, tras la que se encuentra un drama familiar más tipico de los griegos. Una historia a fuego lento y sin aspavientos, y donde el trío de protagonistas brillan por encima de todo lo demás.

Mark Schultz (Channing Tatum), medalla de oro en Los Ángeles '84 en lucha greco-romana, está cansado de vivir a la sombra de su hermano Dave (Mark Ruffalo). Es por eso que cuando el multimillonario Jacque Du Pont (Steve Carrell) le ofrece un puesto de entrenador para su proyecto Foxcatcher, y prepara un equipo de lucha para Seul '88, no se lo piensa dos veces, aunque eso signifique un cambio en su vida...

Foxcatcher ha sido para mí una sorpresa. No por su calidad, sino porque tras ver su larga lista de nominaciones, me había hecho a la idea de un thriller familiar, o algo por el estilo. Es el riesgo de no leer las sinopsis antes de ponerse delante de una película. Ya que Foxcatcher es un drama familiar en forma triangular, donde sus personajes, a pesar de ser totalmente diferentes entre ellos, tienen un punto donde se tocan. Las interpretaciones son más que correctas, y eso que tenia muchos reparos con Tatum y Ruffalo en el ajo, pero realmente me han sorprendido para bien. El joven en el papel del luchador corto de caudales y buscando siempre algún tipo de guía. Ruffalo, en un gran papel secundario, dispuesto a ofrecerse como guía gracias a sus conocimientos, dejando atrás rencores, siempre dispuesto a cuidar de su hermano. Y que decir de Steve Carrel, aquí caracterizado con una horrible nariz, en un papel de falso filántropo, quizás más preocupado en conseguir el visto bueno familiar y el aplauso de la plebe, y aprovechándose del patético joven maleable que ronda a sus pies.

La atmósfera creada por Bennet Miller es otro punto favorable para la película. Ese ambiente casi traslúcido, como sus personajes, y bastante frío. No busca que empatices con ella, sólo que te sientes y observes ese drama casi "shackesperiano". Y la rueda bien, muy bien, sin aspavientos ni locuacidades, en ese sentido es bastante plana y de ritmo pausado, practicamente como un documental. Otro retrato que tanto gusta a los yankys de su América más desconocida, de lo que pasa en una mansión en Oregón, lejos de las miradas de los demás. Pero a Miller le sigue faltando algo en sus pociones para conseguir elevarse al altar de los grandes directores americanos. No termina de clavar sus películas, como ya le pasó con Moneyball o Capote. Tras casi dos horas de duración, uno espera un desenlace acorde a lo visto anteriormente, y eso no sucede. Al contrario, el desenlace es demasiado rápido y se rueda desde demasiado lejos, y eso choca al espectador.

Es por ese motivo que cuando terminé la película investigué un poco más sobre la historia real, y he de decir que Miller me decepcionó en ese sentido. No es posible que un director capaz de rodar una escena con tanta fuerza visual como la de la decepción de Schultz en la habitación, luego se amedrante en el final. Y más cuando el público, al ver lo que DuPont consigue atesorar en el jardín de su casa, también se espera algo más de épica y "resistencia". Otro ejemplo más de esa doble moralidad histórica del pueblo americano.
Pero prefiero quedarme con lo bueno, que son las interpretaciones, y sobretodo, un director que con el paso del tiempo aprenderá de sus errores, y espero me sorprenda con una gran película que haga justicia a su talento

NOMINACIONES OSCARS 2015:

Mejor Director (Bennet Miller)

Mejor Actor Principal (Steve Carrell)

Mejor Actor Secundario (Mark Ruffalo)

Mejor Guión Original

Mejor Maquillaje

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THE IMITATION GAME

Otra de las grandes nominadas a los Oscars 2014, con ocho nominaciones en total, entre las que destacan película, director, actor principal, actriz de reparto y banda sonora, es el paso al cine americano de su director, Morten Tyldum, que deslumbró a público y crítica con su anterior Headhunters (2011), un thriller noruego que nada tiene que envidiar al americano o coreano. En este caso, se ha puesto en las manos de un biopic sobre un excelente matemático casi desconocido para el público mayoritario, Alan Turing (padre de las computadoras)

Alan Turing, matemático prodigio y experto en criptografía, se ofrece voluntario al ejército británico para desencriptar los mensajes alemanes redactados por Enigma. Pero Alan tiene un secreto en unos tiempos difíciles: es homosexual en una Inglaterra en la que ese hecho está castigado con la castración química... 

Si el año pasado fue 12 Años de Esclavitud la que proponía el biopic de turno, guisado al gusto de la academia, para optar al Oscar y ganarlo, este año le toca a The Imitation Game jugar ese rol. Es una película demasiado correcta, muy bien dirigida, con un gran guión de Graham Moore, y con una interpretación soberbia de Benedict Cumberbatch, todo acompañado de una bella simfonía compuesta por Alexandre Desplat. El resto del conjunto no desentona demasiado, las actuaciones de secundarios no está mal, fotografía correcta, ambientación muy creíble, por lo que hacen que el nivel de la película se mantenga correctamente, al menos en sus dos tercios más notables.

Quizás el problema de la película venga en un epílogo bastante alargado, donde una vez conseguido el objetivo por el que fueron contratados, la película se centra mucho más en la vida personal de Alan Turing, de los problemas de su matrimonio ficticio, con la policia, y a la sentencia a la que fue sometido. Extrañamente, de nada sirvieron sus logros en el campo de la ciencia, su condena por homosexualidad fue terrible, quedando relegado al olvido social. Otra vez el ejemplo de como una sociedad clasista con demasiados prejuicios puede acabar con la carrera de una de las mentes más privilegiadas de su tiempo. Y aquí, el director y guionista ponen demasiado énfasis y edulcorante, por lo que la sensación que te queda al terminar de ver la película es que, realmente, el objetivo de desencriptar Enigma, que ha durado casi una hora, ha sido realmente secundario...y el resultado es algo estafador.

Pero aún con esas, la película se deja ver muy bien. Toda la parte de la investigación criptográfica está bien, aunque quizás sobre el papel de una Keira Knightley cada vez más florero. Pero es una película que gusta a casi todos y no va clamando el cielo. Seguramente no se lleve muchos premios, en un año que todo está enfocado a Boyhood o Birdman, pero en fín, veremos lo que pasa

NOMINACIONES A LOS OSCARS 2015

Mejor Película

Mejor Director

Mejor Actor Principal (Benedict Cumberbatch)

Mejor Actriz Secundaria (Keira Knightley)

Mejor Guión Adaptado (Graham Moore)

Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat)

Mejor Montaje

Mejor Dirección Artística

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LA TEORIA DEL TODO (THE THEORY OF EVERYTHING)

En Fantasticine ya estamos preparando la quiniela para los próximos premios Oscars, es por ello que por unos dias abandonamos nuestro querido cine fantástico e intentamos disfrutar de las películas nominadas. Éste es el caso de La Teoría del Todo, de la que ya suena una posible nominación a mejor actor a Eddie Reddmayne, al que cabe destacar su interpretación de Stephen Hawking en esta película.

La Teoria del Todo más que un biopic, es el relato de la relación amorosa entre Stephen Hawking y Jane Wilde, en la época en la que al cosmólogo le diagnosticaron la enfermedad degenerativa que lo tiene postrado en una silla de ruedas y mudo. Es una película basada en la novela del mismo nombre escrita por Jane, en como gracias al amor se pueden superar todas las barreras...

Que vaya por delante que ante este tipo de películas no soy muy objetivo, ya que me parecen un poco "coñazo", y sobretodo porque, al tratarse de biopics que tratan sobre personas en las que puedo tener interés, no me cuentan casi nada de lo que quiero conocer, de lo que hace que esas personas me parezcan intersante. Y es que La Teoria del Todo tiene un esquema brutalmente diseñado para ser una película para "premios", políticamente muy correcta, donde se busca a momentos la lagrimilla o buscar una falsa compasión del espectador. Y eso no me parece correcto, y más tratandose de un personaje como Stephen Hawking, con un trasfondo teórico del que me hubiera gustado conocer, y que salvo un digno inicio donde nos demuestran sus inquietudes, es borrado del mapa ante un drama romántico donde uno de los personajes es minusválido.

La elección del director ha sido la correcta para los objetivos de la película: James Marsh es un notorio documentalista que había levantado aplausos en la academia tras Proyecto Nim y, sobretodo, Man on Wire, con el que ganó el Oscar. Es por ello que la adaptación de una novela le venía como anillo al dedo, y más tratándose de una biografía, donde el retrato de los personajes es tan importante. Tiene algunas buenas maneras de director, esos momentos desenfocados, o secuencias en marcha atrás (en claro homenaje a la búsqueda de Hawking sobre el inicio del Universo). Pero muchas veces se pone en plan facilón, buscando la lagrimilla en secuencias donde destaca la banda sonora (de calidad aceptable), y centrándose, como decía, en el drama humano.

Lo más destacable de la película es, sin duda, el trabajo interpretativo de Eddie Redmayne y Felicity Jones. El actor consigue bordar el personaje de Stephen , haciendolo totalmente creible, sin apenas maquillaje, gracias a gestos, muecas y poses nada exageradas, y muy en consonancia con la degeneración que Hawking sufre debido a su tremenda enfermedad. Pero igual de extraordinaria está Felicity Jones, una mujer luchadora, que admira a su marido, cree en su trabajo (aunque no esté totalmente de acuerdo en él), y estará a su lado y llevará todo el peso del matrimonio casi sin pedir ayuda. Un papel con algunas aristas diferentes, aunque totalmente lógicas, que la actriz se encarga de interpretar a la perfección.

Pero el problema de la película es que, sobre las teorias sobre los agujeros negros que estudia el cosmólogo, sus libros y su obra, casi aparece nada. Si acaso algo muy desgranado en el apartado que se le dedica a sus libros. Eso sí, totalmente fiel al guión que es una novela de la misma Jane Hawking, aunque para hacer un biopic sobre el científico, yo hubiera escogido otro tipo de guión, menos azúcar y más seso, las discusiones de Hawking con sus homólogos, con Kip Thorne (sobre el que se basan las teorias de Interstellar), y quizás de ramalazo tocar su vida familiar. Pero seguro que esa película no ganaría premios, ni sería tan amable con el espectador como lo es ésta.

Pero en fin, es lo que hay cuando se acercan estas fechas. Estamos en tiempo de premios, los Globos de Oro ya han dictado sentencia, y los Oscars la remarcarán, seguramente con pocos cambios. La Teoria del Todo sería una muy injusta ganadora de premios, ya que personalmente, como falso biopic, prefiero The Imitation Game, con una trama más compleja y una historia igual de cruel, y con un Benedict Cumberbatch que planea ponerselo complicado a la academia a la hora de elegir Mejor Actor.

NOMINACIONES OSCARS 2015:

Mejor Película

Mejor Actor (Eddie Redmayne)

Mejor Actriz (Felicity Jones)

Mejor Guión Adaptado

Mejor B.S.O. (Johann Johansson)

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BRONSON (2008)

Biopic sobre la vida de Charlie Bronson, el preso más famoso de Gran Bretaña. Un tipo peculiar y un claro ejemplo de inadaptación social, con un claro fin en su vida: hacerse el más famoso de la prisión a golpe de violencia incontenida...

La vida y milagros de Michael Gordon Peterson aka Charles Bronson es digna de estudio, o al menos de lectura, por aquellos a los que le interese la violencia como manera de expresión, o bien para reprimir otros actos violentos. También deberian repasarla aquellos que creen que las cárceles son instrumentos reales para una futura reinserción en la sociedad. 

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HITCHCOCK

Alfred Hitchcock acaba de triunfar con "North by Nortwest" (Con la muerte en los talones), y necesita rápidamente un buen guión para aprovechar el tirón de popularidad. Pero cuando Paramount se entera que el proyecto es una película de terror basada en la novela Psycho le da plantón. Por lo que Alfred y Alma (su inseparable mujer y mano derecha en la sombra) deciden producirla ellos mismos hipotecando su casa......

Como ya habia comentado, la película no es lo que parece y nos sitúa en el proceso de creación de Psycho. Nos muestra renglón por renglón todo lo que nos explicaba el libro "Making of Psycho": un Alfred Hitchcock manipulador, celoso, fetichista y voyeur, y a su esposa Alma siempre en la sombra pero siendo un de los pilares donde reside parte del éxito del director. Como secundarios, un Tony Perkins más bien bobalicón, y unas Janet Leight y Vera Miles mejores madres que actrices. El director no concede ninguna licencia, ni atisbo de salirse de lo estipulado. En ese sentido, la película sorprende poco.

Pero las interpretaciones son muy correctas. Aunque físicamente estan a años luz de los personajes verídicos (la caracterización de Hopkins parece salida del Crakovia, y Scarlett siempre será Scarlett) la verdad que vista en V.O. clavan bastante las voces y gestos de los personajes, no ya sólo del maestro, sino sobretodo la caracterización de Anthoy Perkins, aunque se base un poco más en su papel como Norman Bates. La trama transcurre con un ritmo correcto y bastante ameno, nada empalagoso, y eso es de agradecer.
La narración de los puntos claves del proceso creativo de la película están muy bien mostrados. El ataque de celos que hace que Hithcock sea el que maneje el cuchillo en la escena de la ducha es un buen ejemplo de lo que realmente pasó. Luego el mano a mano con Alma durante el proceso de montaje, que es donde reside el éxito de Psycho, pero si hay alguna secuencia que cabe destacar, es la de un Hitchcock en el vestíbulo mientras se proyecta la escena de la ducha, dirigiendo con una batuta imaginaria los gritos del patio de butacas...... Genial

Seguro que la película interesará a los más cinéfilos, y obviamente haran resurgir las ganas de revisionar Psycho otra vez. Pero en definitiva, Hitchcock no deja de ser una agradable película de sobremesa.
A los que querrais conocer en profundidad el proceso creativo del director en todas sus películas, os recomiendo el libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut

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