viernes, 16 de enero de 2015

WE ARE WHAT WE ARE (SOMOS LO QUE SOMOS)


We Are What We Are es el remake americano de una película mexicana que sorprendió hacen un tiempo en sus pases festivaleros, entre ellos el de Sitges, Somos lo que hay (2010). Para este remake se eligió a un director casi novel, Jim Mickle, que antes habia rodado Stake Land, donde ya mostraba el saber hacer, sobretodo creando atmosferas un tanto rarunas. Una historia donde se le da una vuelta de turca a los hábitos del canibalismo.

Los Parker son una humilde familia que un dia sufre una terrible tragedia, la pérdida de la madre. El patriarca, una persona testaruda y plenamente convencida de sus costumbres, entre las que se encuentra la de comer carne humana, obligará a sus hijas a desempeñar las tareas de la madre, entre ellas, la de conseguir alimento y prepararlo para la familia. Unos hechos que levantarán sospechas en el pequeño pueblo donde viven...

Aquí tenemos un claro ejemplo de como, por mucho que se esfuercen los americanos, no pueden copiar todo lo que le plazca, porque más allá de la idea del producto, está el amor con el que se hace y parte del alma del creador. Como ya pasó con [REC] y su remake yanky Quarantine, el We Are What We Are americano poco tiene que ver con el espíritu del original. Una recomendación: aunque el argumento parece interesante, y lo es, no se hagan muchas ilusiones con la película

Porque en este caso, está tratado como un puro drama familiar con toques de género, y aunque está bien interpretada y dirigida, y la ambientación y la atmósfera que se crea es bastante correcta y asfixiante, a la película le falta algo de "alma" que resulte interesante para el espectador. El ritmo narrativo es demasiado lento, quizás para conseguir un poco más de efecto de un clímax sorprendente y que roza el surrealismo. Pero que cuando llega ese gran desenlace (sin duda, lo mejor de la película), uno se encuentra ya un poco cansado de tanta monotonia y del no pasar nada.

Por eso os recomiendo el original, de argumento similar, pero sin duda con mucha más acción y que levanta el interés del público. Este remake igual mejora con un segundo visionado, o sin haber visto la original, pero sinceramente, tardaré en verla por segunda vez...






lunes, 1 de septiembre de 2014

THE CONGRESS

A veces da gusto encontrarse con películas tan originales como esta adaptación muy libre de la novela de Stanislaw Lem "El Congreso de Futurología". Una película dividida en dos partes bien diferenciadas: la primera mitad en imagen real, es una dura crítica a la industria cinematográfica contemporánea y al sindicato de actores en particular. Luego en la segunda parte, sin dejar de lado el mismo razonamiento, un viaje psicotrópico en un futuro bastante particular.

domingo, 15 de junio de 2014

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne en Detroit con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

domingo, 20 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 9 y conclusiones


Último dia de festival con sólo dos peliculas para ver, ya que para recuperar la inversion he decidido vender mis entradas para los pases de Dragon Ball Z y El Retorno del Jedi, a las que tampoco me interesaba ir. Pero la mañana ha valido la pena, mucho mejor que otros dias en los que he ido a cuatro pases....

THE SACRAMENT (Ti West) - 8/10
Patrick recibe un dia una carta de su hermana exdrogadicta. Ha conocido en la granja de rehabilitación a una comunidad y han decidido trasladarse a un lugar desconocido y reiniciar una nueva vida. El jefe de Patrick, Sam, director de la agencia de noticias VICE decide acompañar a Patrick junto a un cámara y grabar un reportaje sobre esta extraña comunidad. Pero una vez llegados allí, descubriran la verdadera realidad.....


Ti West nos tenia acostumbrado a otro tipo de género, más de terror clásico, como en The House of Devil o The Roost, y aquí ha decidido reinventarse con un "found footage" en toda regla, grabando un "mockumentary" a raíz de un suceso conocido en los EEUU que terminó con uno de los suicidios colectivos más numerosos que se recuerdan (167 victimas). Y se ha de reconocer que el tio lo ha bordado.....
En principio te descoloca, lógico, esperabamos otra película, pero una vez te metes en la trama, ya no puedes salir. Ti West te atrapa con un estilo nada cansino, dándote pequeñas pildoras de algo que sólo hace que confirmar tus sospechas, pero te da igual. Hace un retrato de "el Padre" brutal y profundo, y luego en el momento de la verdad no se corta un pelo y te enseña lo que tiene que enseñar, para hacer que te revuelvas por dentro. Porque The Sacrament hace eso precisamente, no busca la espectacularidad, ni el susto fácil, sólo pone la cámara donde la tiene que poner, en crudo y sin florituras, para que seas tú quien decidas lo que tienes o no que ver.
Una película que obviamente mejora con el paso del tiempo. De hecho yo tengo mejor impresion ahora que en el momento de salir de la sala. Se te queda grabada, quieres investigar los hechos por tu cuenta. Y eso es lo que tienen las buenas películas.......

LESSON OF THE EVIL (Takashi Miike) - 7/10
Seiji Hasumi es un profesor de instituto un tanto particular: es joven, guaperas, simpático, aporta modernidad a las clases y a las adolescentes las vuelve locas. Pero no es oro todo lo que reluce, por dentro es alguien que no soporta la incorrecta actuación de sus alumnos, como copiar en examenes o lios de faldas. Y por eso decide tomar cartas en el asunto.......


Una película no tan difícil ni surrealistas como otras del maestro, que esta vez, después de pasar por samurais, superheroes extraños y musicales, parece que ha vuelto a la senda del thriller. Lessons of the Evil nos resulta al principio más lenta, supongo porque no quiere dejarse a nadie sin presentar, y como es un reparto más bien amplio a cada uno le dedica un tiempo, aparte necesario para luego el desarrollo de la trama. Pero no te importa, porque luego sabes que los desenlaces de Miike son los que se te quedan en la retina (Gozu o 13 Asesinos, por ejemplo), y aquí sin ir más lejos, y al ritmo del jazz de Maquinavaja, se monta él solito una carniceria al estilo Columbine que no ha parado de arrancar aplausos en el auditori (mira que a veces somos sádicos). Luego, tambien como sello de indentidad del director, en la conclusión te da ese toque surrealista (ese ojo blanco....) que siempre deja bien para luego comentar la escena con los compañeros.
En definitiva, una peli 100% Takashi Miike, no de 10, pero cumple sobradamente el expediente.

 CONCLUSION
 Para cerrar ya el capítulo de esta edición de Sitges 2013, decir que me jode que siendo este un año en el que he podido asistir cada dia de festival, la programación de películas no haya estado a la altura. Todo el mundo sabe ya que Sitges es un festival que fagotiza toda película de género que salga en cualquier lado, y que tienen el liston muy bajo. Pero es que es inviable que la Sección Oficial a Concurso cuente con 28 películas. Reduciendola a la mitad ganaría en calidad seguro. Y por culpa de tanta cantidad de peliculas a concurso, luego en una sala magnifica como la del Auditori nos quedamos sin ver películas destacables de otras secciones como la Passion de De Palma, o el Drug War de Johnie To en horario normal. Y a cambio, comernos peliculas indignas de festival como The Jungle, Gallows Hill o Dark Touch.

Y como cada año, un palmarés irregular y muy repartido, que refleja lo comentado antes (podeis consultarlo aqui  http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003192#01 ) De hecho, creo que desde hace ya unas cuantas ediciones no ha habido una clara vencedora sin que además levantara polémica (como la del 2010 que ganó Rare Exports). El tema está en que Sitges quiere quedar bien con todo el mundo, de ahí que este año le den el premio a direccion novel a Shane Carruth, cuando antes habia dirigido Primer (aunque todavia no nos hayamos enterado de la pelicula). No se, cosas raras.....
En cuanto a la organización del dia a dia en el festival  no criticaré mucho, ya que no me he visto afectado por ella (sólo un par de cortes en dos películas que atribuyo a fallos técnicos de equipo). Supongo que como en todos los sitios, habrán recortado en personal, y el que queda pues está desbordado ante el aluvión de personas que pasan cada dia por allí. Es dificil tener contentos a tanta masa social, algunos rajaran y otros no. Yo de momento no me quejo

viernes, 18 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 8


Penúltimo dia de festival, y viendo como ha ido la semana cada vez lo tengo más claro: el año que viene seré mucho más selectivo con la programación, y se acabaron los pases de las 8:30 con películas de bajisima calidad, como la de hoy por ejemplo...

- THE RETURNED (Manuel Carballo) - 4/10
Los "retornados" son gente infectada por un virus zombie, que tratados diariamente mediante la inyección de una proteina, consiguen continuar su ritmo de vida normal, conviviendo con los humanos. El problema viene cuando las dosis de proteina empiezan a escasear, y eso bien lo sabe la Dra. Kate, que trabaja en un centro especializado y además convive desde hace 6 años con su novio Alex, un retornado..........


Otra película de género hecha aquí, con toda la potencia publicitaria de Filmax a su servicio, pero que sigue sin cumplir un mínimo de calidad para una sala grande (como tv movie va sobrada). Nos intentan vender el que la idea de plantear una película postapocalipsis zombie es original, aunque si miraran un poco al exterior verian series como In The Flesh que ya les cogieron la delantera. Pero no penseis que estamos ante una película de terror.....porque The Returned es un drama familiar, con toques de suspense finales. Los protagonistas son correctos y punto, y lo mismo decir del resto del reparto técnico y artístico. En definitiva, otra película a la que le viene grande un festival como el de Sitges.....¿o no? eso lo debatiremos en otro post.

- INSIDIOUS CHAPTER 2 (James Wan) - 6/10
Josh y Renai se han mudado con sus hijos a vivir en la casa de Lorraine (la madre de Josh) después de lo acontecido en Insidious. Pero parece que no se han mudado sólos, y pronto retornan los extraños sucesos y apariciones que vuelven a concectar el nuevo hogar de los Lambert con el mundo espiritual......


La secuela de Insidious comienza bien, con un flashback que nos ayudará a ponernos en situación, además de las escenas actuales de la casa que nos hace subir un par de grados en la escala de tensión. Pero al contrario que su precuela, no sólo es en la casa donde sucede toda la acción, sino que se han abierto nuevos frentes y escenarios. Por eso mismo Insidious Chapter 2 no ha logrado captar toda mi atención que requería, resulta muy dispersa y a veces confusa, aunque he de reconocer que la han ligado bien con algunas escenas de la primera parte....Aparte, y lo que es más fundamental para una película de este género, el malo da menos miedo que ese primer demonio colorao de la primera, y eso es otro punto negativo.
Aún así y visto lo visto en el festival, James Wan puede permitirse un pequeño bajón, ya que no hay nadie detrás que le vaya pisando los talones. Y además preparaos, que habrá Chapter 3, con mismo guionista aunque seguramente sin el director australiano

- ALL CHEERLEADERS DIE (Lucky McKee) - 6/10
Maddy K es una chica normal, que decide apuntarse a las animadoras de su instituto para poder estar más cerca del capitan del equipo de futbol y hundirle en su último año de curso. Pero un pequeño incidente después de una fiesta cambiará los acontecimientos, llevandolo a un terreno más sobrenatural


Lucky McKee no es un director dudoso en el género, ahí estan May o The Woman para confirmarlo. Por eso que si al tío le da la gana de hacer una peli gamberra, para un publico más joven (recordemos que en EEU los adolescentes entre 16 y 24 años es el público mayoritario de este tipo de cine) normal que le salga un producto más que decente. Es una película muy actual, muy videoclipera en lo visual (esos bikinis uffff) y también con un toque de fantástico muy desfasado, aunque para mi gusto demasiado, y nos hace perder la perspectiva de lo real, que es lo que más nos gusta al público un poco más mayor.
Pero el conjunto entretiene, te hace reir, y aunque sustos más bien pocos (la cosa va de brujas) hay momentos graciosos y dosis de hemoglobina, que tanto hechaba de menos en el festival.

- AFFLICTED (Derek Lee y Cliff Prowse) - 8/10
Derek y Cliff (si, aparte de directores son los protagonistas) son un par de amigos que se van  dar una vuelta por el mundo y a dejarlo todo grabado en su blog. El problema viene cuando apenas llevan una semana de viaje, en París, Lee es atacado por una chica. A partir de ese momento, empezará a notar cambios en su cuerpo y en su metabolismo.........


Película muy bien parida, con pocos recursos, pero que vuelve a demostrar que lo que hace falta en este cine donde ya se ha visto casi de todo es un poco de inventiva. Afflicted es un "found footage" fresco, en parte gracias a unos protagonistas que caen bastante simpáticos y en que la dinámica es bastante parecida a otra pelicula que gustó el año pasado: Chronicle.  Aunque a medida que avanza se vuelve un poco más oscuro y pierde un poco de esa dinámica para desencadenar en un final de suficiente. Seguro que si hubieran mejorado ese aspecto se hubiera llevado más de un 5 en las votaciones (aunque quedaros en los créditos que hay sorpresa)

jueves, 17 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 7


Hoy tambien ha tocado un dia regular. 2 películas decentes y 2 malísimas. Cuando termine el festival aprovecharé para una entrada analizando los fallos que creo que tiene en cuanto a programacion de peliculas:

- GALLOWS HILL (Victor Garcia) - 2/10
Un joven viudo viaja con su nueva prometida a Bogotá, con la intención de recuperar a su rebelde hija. Allí la familia sufrirá un accidente de coche, tras el que se refugian en un lúgubre motel. Cuando descubren que el dueño del lugar mantiene a una joven cautiva en el sótano decidirán liberarla, solo para comprender que las apariencias engañan y que hay cosas que es mejor dejar encerradas... 


Gallows Hill es la típica película de posesiones que hemos visto mil veces. Y a estas alturas de festival al menos el público exige algo más de inventiva, algún giro (que lo tiene, pero malo), o algo diferente visualmente, pero es que ni con esas. Es una producto que bien podría ir directo a la tv, a canales como Calle 13 o por el estilo, porque sólo consigue asustar a las criaturas.

- BIG BAD WOLVES (Aharon Keshales y Navot Papushado) - 7/10
Tras la misteriosa desaparición de una niña, la policia interroga al principal sospechoso de una manera ilegal. Tras ser puesto en libertad, la misma tarde aparece el cadaver decapitado de la niña. El padre de la criatura, viendo que la investigacion no conduce a ningún lado, prefiere tomarse la justicia por su mano y secuestrar al sospechoso.......


Una de las que pensaba daria la campanada en el festival y me he llevado un chasco. Porque aunque la idea es buena y da alas a tu imaginación (sospechoso maniatado y padre vengativo con infinidad de instrumentos de tortura) la verdad es que la película se queda corta. Es lenta, de dificil digestión, a medio camino entre el thriller, la comedia y una buddie movie un tanto particular. Tiene algún gag bastante logrado, pero lo que el festival demandaba era algo más de "salvajismo" y en eso ha fallado.

- ONLY LOVERS LEFT ALIVE (Jim Jarmusch) - 7/10
Adan es un vampiro que lleva en el mundo de los vivos desde unos cuantos siglos. Le inquietan las artes (sobretodo la música) y la ciencia, y está cansado ya que los zombies (la raza humana) desaprovechen todo lo que tienen a su abasto y se comporten como borregos. Por el contrario, su pareja durante todos esos siglos, Eva, le inquieta más la naturaleza y se mezcla más con los humanos. Aunque están a muchos kilometros de distancia, todavia estan conectados,  y volveran a reunirse.....


Que no os engañen las apariencias, ya que la película se trata sobretodo de un drama romántico. Que los protagonistas sean vampiros es secundario, ya que aparte de un par de detalles en el guión sobre su vida pasada, igual podrian haber sido yonkis, enfermos, abuelos, o lo que fuera. Es la pelíula tipica de Jarmusch en las que casi nunca pasa nada, se dice poco, y donde la música juega un papel especial. Pero a pesar de todo está bien rodada y escrita, y aunque es lenta, tampoco se hace pesada, gracias a los detalles que va soltando sobre la vida de los vampiros a lo largo de los tiempos. El problema principal es que dos horas es mucho metraje para lo que se cuenta, y tiene un desenlace bastante fallido, por lo que al final deja un mal regusto. 

- THE PHILOSOPHERS (John Huddles) - 1/10
Estamos en Yakarta, donde un grupo de estudiantes extranjeros se despide de su profesor de filosofía, que los somete a un último y perverso test. En pleno Apocalipsis nuclear, solo diez de los veinte alumnos pueden acceder a un búnker que los mantendrá vivos durante un año: ¿qué harán para salvar el pellejo?......


Haceros a la idea: un grupo de estudiantes repijos, al estilo de El Club de los Poetas Muertos, pero esta vez soltando principios pseudo-moderno-filosóficos a punta pala para intentar subir nota. Les ponen pruebas, y a la vez el director nos muestra las situaciones, que a la vez estan más que cantadísimas. Resultado: una pelicula aburridisima, digna de las sobremesas del peor canal de la tdt. Mala, muy mala

miércoles, 16 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 6


Pasamos el meridiano del festival y empiezan a haber problemas técnicos. Mucha tralla se le ha estado metiendo al proyector digital del Auditori y al final ha terminado por cascarse. Una lástima, ya que ver peliculas con dos parones cada una de unos 10-15 minutos es un gatillazo total.

- THE CONGRESS (Ari Folman) - 6/10
Robin Wright (La Princesa Prometida, Forrest Gump) se interpreta así misma a los 44 años, ya casi sin trabajar y con dos hijos. Al, su agente (Harvey Keitel) le trae una oferta que no puede rechazar: una última interpretación para poder ser escaneada, digitalizada, y archivada para uso y disfrute de los estudios cuando estos quieran. 20 años después es invitada por los mismos estudios a El Cogreso de Futurología, donde se presenta el lanzamiento de un producto revolucionario: una sustancia que al ser consumida te convierte en esencia, en gusto o en olfato, para que los futuros compradores puedan consumirte a su libre albedrio......


The Congress es una película que va claramente de más a menos. Empieza fenomenal, con una critica feroz sobre el futuro y el pasado del cine, además que también se sientan las bases para el drama personal, el que vive Robin con su hijo menor enfermo. Sin duda es en este primer acto donde estan las mejores escenas, y aquí reside el principal problema de la película. Porque en el segundo acto, "el congreso de futurología" en principio sorprende por la técnica empleada y es todo un acierto el continuo de gags. El problema es que después de la presentación se va alargando, y alargando, por lo que pierde todo el punto de las bases que tan bien se habia encargado de cimentar antes. Tanto se pierde, que cuando intentan volver a la realidad, ya nada es lo mismo y hasta nos deja una sensación bastante ñoña de la película.



- OPEN GRAVE (Gonzalo López-Gallego) - 6/10
Jonah se despierta una noche en una fosa común, le duele todo y no recuerda nada. Una extraña asiática le lanza una cuerda y desaparece. Corriendo en su busqueda Jonah descubre una casa y entra dentro: allí se encuentra con la asiática, además de con tres habitantes más, todos con algo en común. Tampoco se acuerdan de nada, ni de sus nombres, ni oficios, ni que hacian allí. Sólo saben una cosa cierta, dentro de dos dias algo va a pasar, aunque tampoco saben el que, pero tendrán que averiguarlo.....


Otro ejemplo de director que se ha tenido que ir a hacer las Américas en busca de un futuro prometedor, y la verdad que no creo que le vaya mal. Este es la segunda película que rueda allí, y aunque no es una maravilla, consigue entretener con un juego simple pero que nos tendrá intrigados toda el metraje. Usa un suspense corriente, con todos los tópicos, pero lo hace de manera correcta y no molesta. Además, el irnos desgranando poco a poco flashes del pasado de algunos personajes ayuda tambien a que dentro de nosotros crezca la inquietud. El problema es que nos hemos quedado sin ver los 5 minutos finales por averia del proyector, y aunque ya me imagino el final, siempre me quedará la duda de que a lo mejor el director haya querido dar ahí algun giro. Yo espero que no, ya que aunque previsible, es el final más correcto y coherente que seguro no estropeará la película.
En definitiva, Open Grave no será la mejor película del festival, pero entretiene mucho más que otras que prometían pero luego fueron un fiasco.

martes, 15 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 5


Dia bastante duro el de hoy martes. 8 horas encerrado en el Auditori donde iba con las expectativas en alto. Lástima que sólo han cumplido las dos primeras, porque las dos últimas han sido bastante tediosas. Vamos con el resumen:

- WRONG COPS (Quentin Dupieux) - 5/10
Estamos en un tranquilo pueblo de EEUU, donde algunos agentes de policía son a su vez los delincuentes de la ciudad. Uno trafica con drogas y se acuesta con chaperos y travestis, otro es un pervertido obsesionado con los pechos femeninos, otro es un cíclope compositor de música techno, y para colmo, hay una chica que chantajea a un ciudadano con tal de poder operarse la nariz por tercera vez. 


Esta es la sinopsis (por llamarla de alguna manera) de Wrong Cops, tercera película de Quentin Dupieux (para los más profanos igual les suena el nombre de Mr. Oizo), un director que en el 2010 maravilló a propios y extraños con Rubber, la historia de un neumático asesino, y el año pasado con Wrong ( http://fantasticine.blogspot.com.es/2013/08/wrong.html ). Un tipo con una visión de cine muy peculiar, basada en el tremendo surrealismo que desprenden sus películas a base de ritmos techno.
Pero Wrong Cops no es como las anteriores. Aquí nos muestra una serie de gags, al estilo de Loca Academia de Policia, pero eso sí, mucho más desfasados. El surrealismo lo deja a un lado y pasa a destilar un humor tipo "Muchachada Nui", bueno, pero que si se repite demasiado cansa. Lo mejor, aparte de algunos gags, los cameos de Marilyn Manson y Ray Wise entre otros.

- ONLY GOD FORGIVES (Nicolas Winding Refn) - 8/10
Bangkok: Julian y Robert dirigen un club de lucha que a su vez es una tapadera para el trafico de drogas. Un dia Robert es asesinado por haber matado él a una joven prostituta, ya que la ciudad está controlada por Chang, un extraño policía que hace las veces de juez con la ley del "ojo por ojo". Cuando la madre se entera, viaja hasta la ciudad con tal de vengar la muerte de su hijo, pero Chang no es un tipo que de su brazo a torcer tan fácilmente.


Película bella donde las haya, Winding Refn ha hiperbolizado hasta el más no poder su anterior obra Drive, que tantos triunfo le dio. Porque aunque el estilo de narración es el mismo: largos planos y escasos diálogos, es en la planificación de los encuadres donde se ha lucido, ayudado por su director de fotografía y una iluminación a base de neones y tonos rojos y negros (hay algun otros colores más vengativos?) Winding Refn consigue unas composiciones que da gusto adrmirarlas en la pantalla grande.
Lástima que en el apartado más básico, el del guión, esté un poco flojo. La historia es correcta, pero esperaba mucho más. Hay muchos flecos que el director nos explica mediante metáforas visuales, pero que tampoco hubiera estado de más algo de compañia del texto (por ejemplo, la relación de Julian con las mujeres). Aparte, que Ryan Gosling, aunque por sí sólo llena la pantalla completamente, ya me cansa un poco en ese papel repetitivo, de esa cara lánguida e inexpresiva.

- REAL (Kiyoshi Kurosawa)- 2/10
Koichi y Atsumi se aman y se conocen desde niños. Atsumi está en coma tras una tentativa de suicidio. Con la intención de sacarla de esa situación, Koichi consigue conectar con el subconsciente de Atsumi a través del “sensing”, una nueva y extraña tecnología que le permitirá ver lo que está pasando dentro del cerebro de la chica.


En principio la idea no es mala, y al principio llega a interesar la propuesta. Pero a medida que va pasando el tiempo me doy cuenta que no avanzo nada en la historia, que sigo en el mismo sitio donde estaba. Para rematar, pasada hora y  pico la historia da un giro y es un vuelve a comenzar de nuevo....y cuando piensas que se acaba, jajajaja, infeliz, queda tela para rato. 127 minutos que se pasan como 3 horas.
Pelicula fallida del director de Pulse, que no consigue llegar a un objetivo concreto. Mal

- A FIELD IN ENGLAND (Ben Wheatley) - 1/10
Tres soldados de la Guerra Civil inglesa son engañados a desertar por un cuarto, con la promesa de que si le acompañan en el camino llegaran a una taberna con mujeres y cerveza. El problema es que el alquimista y jefe del impostor los ha reclutado con tal de que busquen un tesoro oculto en un trozo de campiña.....


Ojo que esto no es la sinopsis, sólo es el principio, todo lo que viene después soy bastante incapaz de resumirlo porque todavia no lo he entendido. Al principio la película parece planteada como uno de aquellos capítulos de Black Adder, con dialogos ocurrentes y algun buen chiste. Pero es a mitad de película cuando, después de una secuencia alucinógena, a Ben Wheatley se le va completamente la pinza, empieza a ocurrir algún fenomeno paranormal que todavia no se el que, o si es fruto de la cabeza de alguien, o yo que se, si total ha acabado la peli y me he quedado igual.
Una pena, porque tenia esperanzas en el que el año pasado se llevó el premio del público con Sighsteers y en el 2011 sorprendió con Kill List. A Field in England es muy mala. Y no me valen esta vez puntos positivos de encuadres, planos ni más mierdas. Cuando salgo de una peli y no se lo que ha pasado, es que ésta es mala.




lunes, 14 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 4


Hoy el dia ha sido breve, y tampoco muy intenso.Hemos empezado la jornada con MACHETE KILLS de Robert Rodriguez, segunda parte de ese personaje salido de los fake trailers de Grindhouse. Danny Trejo vuelve a hacer de las suyas parodiando al mercenario mejicano al servicio, esta vez, del presidente de los EEUU (Carlos Estevez aka Charlie Sheen): Machete es contratado para captuar a un loco mexicano que tiene en su poder un misil que en 24 horas será enviado a destruir Washington. La secuela es bastante inferior en calidad a la primera, demasiado gag y cameo de famosetes (Lady Gaga, Sofia Vergara, Cuba Gooding Jr., Amber Heard, Antonio Banderas) al más puro estilo Torrente. Al principio te ries bastante, lo malo que todavía no ha llegado a la hora de metraje y te cansas de ver siempre los mismos gags, está alargada hasta el infinito. Quizás lo único salvable es el papel de malo de un Mel Gibson fanático de Star Wars.

La segunda película y última del dia (los deberes como padre me reclamaban) ha sido WE ARE WHAT WE ARE, remake de la mexicana Somos lo que hay, que ya se presentó en sitges en 2010 y que yo todavía no he visto y no puedo compararlas.  La historia nos situa en un rincon de la norteamerica profunda, un pueblo pequeño donde aislados en un camping de caravanas viven los Parker, una familia con unas costumbres ancestrales un tanto peculiares: practican el canibalismo. Al morir la madre, son las hijas las que tienen que tomar el relevo en sus quehaceres, a la vez que el padre se va desmoronando poco a poco. Para colmo, y debido a unas lluvias torrenciales, en el arroyo del pueblo se empiezan a encontrar huesos humanos de los últimos festines de la familia, y eso pone en alerta a las autoridades y al doctor local. Es una película bien interpretada, dirigida y con un guión y planteamientos correctos, lo que demasiado densa y carente de tensión en algunos momentos clave. No le hubiera ido nada mal un poco de subidón en cuanto a la acción a mitad de metraje, ya que se hace larga hasta la extenuación. Menos mal que un sorprendente final nos ha despertado del letargo dejando un buen sabor de boca.

- Machete Kills:   3
- We Are What We Are:   5




domingo, 13 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 3


Generalmente el domingo de festival suele ser un buen dia.....mucho público y buenas películas

El primer pase correspondia a MINDSCAPE de Jorge Dorado, protagonizada por Mark Strong y Taissa Farmiga. A su vez, es la primera película de Ombra Films, productora que han puesto en marcha Jaume Collet-Serra y Juanjo Solà para dar más salida al cine de género patrio. Mindscape es el nombre de una agencia de detectives de recuerdos. Mediante hipnosis consiguen meterse en ellos y observar todos los detalles de la acción, así confirman si el sujeto está mintiendo o no dice toda la verdad. John es uno de los agentes que no pasa por una muy buena racha personal cuando le ofrecen un caso aparentemente sencillo: ayudar a una familia de la aristocracia a que su hija Anna, una adolescente conflictiva, vuelva a comer. La película es correcta y sin muchos alardes. La verdad que se agradece que desde el minuto 1 haya un poco de acción. El problema es que en el minuto 30 ya sabes como va a acabar, por muy trascendentes y complicadas se pongan las tramas, es una historia mil veces contada de como una niña adolescente le puede llegar a manipular a los adultos.

El plato fuerte de hoy domingo era, sin ninguna duda, THE WORLD'S END, o lo que es lo mismo, el punto final de la trilogia que un dia empezaron Edgard Wright, Simon Pegg y Nick Frost con Shaun of the Dead y Hot Fuzz (aquí llamadas Zombies Party y Arma Fatal). En este caso conocemos a Ryan King (Simon Pegg), un cuarentón con el sindrome de Peter Pan, y al que le queda una última misión en la vida: volver a reunir a su pandilla del instituto para terminar la Milla de Oro (una ruta visitando 12 pubs de su juventud a ritmo de pintas y chupitos). El problema es que el tiempo no pasa en balde, todos sus amigos están ya acomodados socialmente (mujer, hijos, trabajo, etc) y además la gente de su barrio natal está algo diferente. Igual que ayer a la misma hora todo el Auditori estaba en las manos de ese trio de ases, más que dispuesto a reirse con sus chistes y gags de lo más divertido. Porque The World's End sigue siendo igual de cachonda que sus hermanas, aunque también descubrimos una cierta crítica al sedentarismo, al sistema globalizatorio (o como le llaman ellos: Starbuckismo) y a las Redes en general. Volvemos a ver a Simon Pegg en un papel que le viene ni que pintado, el de hombre pasados los 30 y que se niega a envejecer. Los diálogos son divertidos como siempre, las situaciones igual, el único punto negativo es que quizás la acción tarda en arrancar, aunque una vez que lo hace, las coreografías de guantazos son estupendas.

Y ya en todo lo alto, y después de haberme comido el bocata de rigor, vamos a por la tercera y última por hoy (que es domingo y quiero comer en casa con la family). Cerramos la jornada con THE CALL, de Brad Anderson, otro de los directores que siempre pasan por el festival (Transsiberian, El Maquinista, Session 9). Esta vez nos presenta a Hale Berry como Jordan, una teleoperadora del 911 que recibe una llamada de una adolescente en apuros: alguien la ha dormido con cloroformo, la ha encerrado en el maletero del coche, y no sabe donde se dirige. Jordan desde la distancia intentará ayudar a la chica a escapar, con la ayuda de todos los servicios de emergencia.
Viendo la trama en sí, esto parece un capítulo de Mentes Criminales o una película de sobremesa de Antena 3. Lo destacable es que Brad Anderson sabe mantener la tensión y el ritmo de la película con maestría. Lo malo, que sólo lo hace mientras la chica y la operadora estan al teléfono, hay un momento en que Jordan pasa la acción, y ahí es totalmente previsible, aunque con un final esperanzador....pero que nos niegan a disfrutarlo como se debería (supongo que así podrá mantener las expectativas de un futuro estreno comercial)

- Mindscape:  4
- The World's End:  8
- The Call:  6


sábado, 12 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 2


Segundo dia de festival, y el primero de madrugon. 
A las 8:30 empezaba la proyeccion de MAGIC MAGIC, una cinta que segun la organizacion habia causado revuelo en Cannes y Sundance, pero que exactamente no se muy bien por qué. Quizas porque sus expectativas eran muy altas pero que no las cubre ni de lejos. Una pelicula que explica mas bien poco sobre Alice, una chica americana (Juno Temple) que acompaña a su prima y 3 amigos mas residentes en Chile al sur del pais, se encuentra alienada y con problemas de sueño, y eso la tiene trastornada......y punto. Ni giro argumental ni nada por el estilo, lo que pasa es lo que ves, ni trasfondos ni nada. Lo único algo decente es un histriónico Michael Cera (que tambien produce) y que le da el contrapunto comico-friki a la chica. Todo lo que se supone magia tiene que ver con el hipnotismo y con una crisis de ansiedad, que tampoco se manifiesta de manera turbadora. Y para colmo, la película termina con un final muy abierto y que te deja pensando en la butaca......¿me habran tomado el pelo?. Una decepción total y una mala pelicula para empezar el dia. 
Menos mal que luego pasaban THE GREEN INFERNO, el último proyecto de Eli Roth, una pelicula que da mucho menos de lo que promete en sus promos, pero que entretiene de lo lindo y es digna de este festival. De hecho, es la mejor pelicula que hemos visto en estos dos dias.  
La pelicula nos muestra a un grupo de activistas universitarios que, de regreso de una mision en la que planean salvar a una aldea aborigen del Amazonas peruano, sufren un accidente y son capturados por una tribu local. Es un claro guiño a aquel cine gore ochentero con Holocausto Canibal a la cabeza, pero con mucha más mala ostia. Porque lo que hace Eli Roth es aprovechar para criticar y dar un guantazo en la cara a todo ese activismo de postureo que pretenden salvar la naturaleza armados con iPhones y con el apoyo de redes sociales. De hecho, en la pelicula los animales son sin duda mejor tratados que las personas.
El problema quizas que tiene The Green Inferno es que a la hora de la verdad nos enseña menos que lo que prometia. Está claro que no es una pelicula para toda la familia, pero viniendo de quien viene y tratandose de un homenaje, esperabamos mucho más. La dosis de hemoglobina y casqueria es correcta, pero breve, ademas de poco original y previsible. Pero era la pelicula que el festival necesitaba para el inicio del fin de semana. Pelicula festivalera en estado puro que seguro no se estrenará en salas comerciales, y que ha arrancado mas de un aplauso y alguna risa en la platea, y eso es de agradecer. Y es que el director de Cabin Fever o Hostel sabe lo que el público demanda y no se la juega con medias tintas. 


- Magic Magic:   2
- The Green Inferno:   8
 

viernes, 11 de octubre de 2013

SITGES 2013: dia 1


La lluvia como cada año no podia faltar a su cita con el festival de Sitges, que hoy ha dado el pistoletazo de salida con una pelicula hecha en casa, como viene siendo habitual desde hace ya algunas cuantas ediciones (El Cuerpo, Eva, Los ojos de Julia, Rec, etc)

La encargada de hacerlo este año era GRAND PIANO, la segunda pelicula dirigida por Eugenio Mira, y protagonizada por Elijah Wood, en el papel de un concertista de piano en el punto de mira de un francotirador, con la amenaza de que si falla alguna nota de una partitura complejisima éste asesinará a su mujer. La pelicula es un claro homenaje a aquellos thrillers de Alfred Hitchcock, sobretodo de El Hombre que sabia demasiado. Técnicamente muy bien hecha, con unos encuadres muy planificados al estilo de Brian de Palma, gracias a que esta rodada casi exclusivamente en un mismo auditorio. La unica pega es que quizas la trama no llega a enganchar del todo. Eugenio parece que ha estudiado las bases del thriller que explicaba el maestro en aquella entrevista con Truffaut, pero le falta una historia con mucha mas pegada. No logramos empatizar con ninguno de los protagonistas, como ya pasaba en aquella Ultima Llamada de Joel Schumacher, y eso es un claro punto en contra.
La segunda pelicula del dia prometia ser mucho mas compleja, ya que venia firmada por Shane Carruth  por cuya primera pelicula Primer todavia sigue levantando polemicas por la red. UPSTREAM COLORS no se le parece en nada a su antecesora: si Primer era una alegoria a los tecnicismos y problemas sobre los viajes en el tiempo, esta segunda es un punto de vista onírico e intimista sobre las relaciones humanas.
La pelicula nos muestra como Kris es secuestrada por un tipo que esta experimentando una extraña droga con gusanos, que luego de atacar al huesped y ser insertados en otro receptor, éste ultimo consigue empatizar mentalmente con el inicial. Una vez liberada, Kris conoce a Jeff y ambos iniciaran una relacion un tanto especial con tal de descubrir lo que tienen en comun.
Guste o no, la pelicula no deja indiferente y Shane Carruth lo sabe. Es dueño de su producto y tiene total libertad, ya que no sólo es director, productor, guionista y compositor, sino que ademas tambien la protagoniza. Por lo que todo ello le da via libre a hacer lo que le plazca, montaje no lineal, dialogos escasos y a la vez con cierta incoherencia, y una gran fuerza en la banda sonora.....Pero a mi no me ha convencido en absoluto. Es algo muy visto ya en el cine indie, desde Terrence Malick y su Arbol de La Vida, hasta la mas reciente Blue Valentine. Mucho postureo gafapastil para contar una historia en la que Carruth deja todos los detalles en el aire para que cada uno la completemos a nuestra manera.
Un primer dia un poco flojo en cuanto a contenido, pero con toda la ilusion de la primera toma de contacto con el festival y para poder intuir lo que se avecina gracias a una programacion mas notable que la de temporadas pasadas.
- Grand Piano: 4
- Upstream Color:  4

martes, 17 de septiembre de 2013

SITGES 2013: películas de la Sección Oficial a Competicion


Ya están confirmadas las películas de la Sección Oficial que van a competición en nuestro festival favorito.
Sólo adelantar que se me hace la boca agua sólo de ver algunos de los títulos, y que como todos los años, aparte de las dirigidas por el star-system del género, seguro nos guardan alguna "joya oculta" del género.....

Muchas de ellas ya han pasado por festivales anteriores como el de Toronto, y vienen acompañadas por la buena aceptación que han recibido en el festival canadiense, como THE GREEN INFERNO, un homenaje ultragore a películas como Holocausto Canibal perpetrado por Eli Roth; ALL CHEERLEADERS DIE, una horror-comedy desfasada dirigida por Lucky McKee y Chris Sivertson; o AFFLICTED, otra vuelta de tuerca al género vampírico de Derek Lee y Cliff Prowse, en clave found footage.

Además, aparte de las que van a competición, nos han reservado alguna sorpresa fuera de la misma. Durante el festival se proyectarán películas tan esperadas como INSIDIOUS CHAPTER 2 (James Wan), que tan buena taquilla ha hecho este fin de semana pasado en su estreno en E.E.U.U., MACHETE KILLS, la segunda parte del particular heroe diseñado por Robert Rodriguez, o lo nuevo de ese director tan particular que es Terry Gilliam: THE ZERO THEOREM.



Además un par de películas que todo aficionado al anime japonés espera ansiosamente: DRAGON BALL Z: Battle of the Gods, y THE WIND RISES, aclamada en el festival de Venecia y película que sirve de despedida para el maestro Hayao Miyazaki.

Para conocer toda las películas confirmadas y en especial, las que van a Competición, os adjunto el link a la página oficial donde además os ampliaran la información que os adelanto.
http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003171

NOS VEMOS EN SITGES 2013

miércoles, 11 de septiembre de 2013

SITGES 2013: falta un mes


Ya queda menos de un mes para el 46º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y la programación de Sitges 2013 va cogiendo forma. La semana que viene ya tendremos la programación completa, pero de momento ya nos han adelantado las producciones catalanas que se pasarán durante el festival.

Aparte de Grand Piano (Eugenio Mira) protagonizada por Elijah Wood, que será la encargada de inaugurar el festival, también nos ofreceran la premiere mundial de Mindscape, opera prima de Jorge Dorado y primera película de la productora Ombra, creada por Jaume Collet-Serra, protagonizada por Mark Strong (Sherlock Holmes, Kick Ass), Taissa Farmiga (American Horror History) o Brian Cox (X-Men 2). También se pasará Enemy, de Dennis Vinelleuve, de la productora Roxbury, protagonizada por Jack Gyllenhaal y que promete ser un intenso thriller con toques de paranoia.

Tambien habrá sitio para apostar por los nuevos talentos. Primero con Los Inocentes, un homenaje al slasher ochentero perpetrado por l' ESCAC, donde tanto directores (una docena) como equipo técnico han salido todos de la prestigiosa escuela de cine catalana. También habrá sitio para Hooked Up, un curioso proyecto que tengo ganas de ver. Una película de terror claustrofóbico rodada en Barcelona y rodada con un iphone.


Para mas información, podeis visitar la web del festival:   http://sitgesfilmfestival.com/


jueves, 29 de agosto de 2013

SITGES 2013: más avances


Quedan poco más de un mes para que comience el festival de festivales (en cuanto a género fantástico se refiere), y ya vamos sabiendo más cosas al respecto de su programación.


En la sección SEVEN CHANCES, que esta edición cumple 20 años, se estrenan siete nuevas películas de directores más o menos conocidos (Brian de Palma, James Franco o Joss Whedon entre otros). Son películas originales que poco tendrán que ver con lo filmado antes con esos directores. Las películas son: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini.

Por otra parte, también esperamos con ansias el final de esa trilogía que Edgar Wright comenzó hacen unos años con el dúo de actores Simon Pegg y Nick Frost. Si primero fueron un par de tipos los que hicieron frente a un apocalipsis zombie desde un pub inglés en Zombies Party (Shaun of the Dead), y luego desmontaron el género de las buddie movies con Arma Fatal (Hot Fuzz), ahora han decidido meterle mano a un grupo de frikis que tienen que hacer frente a una invasión alienigena en THE WORLD'S END 


Además, se ha anunciado que por parte del patrocinador principal Gas Natural Fenosa se va a montar una exposición donde se rendirá homenja a otra película de culto para los aficionados al género: LA GUERRA DE LOS MUNDOS, ya que se cumplen 60 años de su estreno en las salas, y 75 años de aquel primer fenómeno viral ocasionado por un mass media: la retransmisión a cargo de Orson Wells de una adaptación de la novela (tan veraz que esa noche miles de ciudadanos americanos se quedaron enganchados literalmente a la radio en espera de los acontecimientos)