La última de las producciones de la gente de la Escac es un ejercicio arriesgado para salirse de los rieles de la cinematografía patria. Una película diferente, su título: Animals
Pol es un adolescente introvertido que vive con su hermano y su amigo secreto, un osito de peluche.
Estudia en un instituto privado y pasa las tardes en un pantano cercano, escuchando música indie y leyendo comics de Charles Burns. Pero la irrupción en su clase de Iraki, un misterioso chico nuevo, y un posible suicidio de Clara, otra de las compañeras, le obligará a ver su vida desde otro punto de vista........
Película arriesgada se mire por donde se mire. Marçal Forés ha querido desmarcarse de los clichés cinematográficos que abrazaron antiguos compañeros suyos de la Escac (Kike Maillo o J.A. Bayona) y rodar una historia original, onírica y llena de simbolismo. Es una película de otro molde, como ya lo era también otra del año pasado:
Diamond Flash, y que demuestran que no todo es "comercialidad" en el futuro cine patrio, sino que hay gente que apuesta por otro estilo más personal, y eso se agradece.
Se agradece, aunque la peli como digo es difícil. Porque cuesta de entrar en la película, empatizar con sus protagonistas, y es demasiado dispersa para poder centrar tu atención en alguna trama concreta, ya que es una mezcla de géneros: fantástico, drama adolescente, indie, etc. Quizás la mejor manera de verla sea desde un punto fuera de la escena, como observador, y no intentar meterte "dentro" de la película.
Hay quien al tratarse de adolescente más osito de peluche pensará que estamos ante otra
Ted, pero nada más lejos de la realidad. En
Ted Seth McFarlane tocaba el tema tan cómico del síndrome de Peter Pan, adultos que se comportan como chavales. En
Animals es todo lo contrario, ya que trata del difícil paso de la adolescencia a la edad adulta. Un camino oscuro y tortuoso para Pol. Quizás se la podría comparar con
Donnie Darko (por el protagonista) o con
Elephant de Gus Van Sant, por ese final tan poco explicado y que me ha dejado a medias.
Es una película lenta que he tenido que ver dos veces (la primera me quedé frito) y que requerirá de toda nuestra atención, y que en resumen la veo un pelín fallida en lo que a desarrollo se refiere. Visualmente está muy bien parida, y todo el apartado técnico está formado por estudiantes de la Escac, y la verdad que sorprende el nivelazo que tiene. Tiene cierto toque retro que gustará a los más hypsters y la banda sonora está más que bien, con bastantes referencias a grupos indies de hace 20 años.
Como he comentado antes, podriamos colocarla junto a
Diamond Flash en la estantería de cine diferente. Pero me gustó más que la película de Carlos Vermut, ya que
Animals se centra más en la estética y es más un ejercicio visual por todo su simbolismo, todo lo contrario la otra, que basa todo su poderío en el guión y diálogos a veces ferragosos.
Lo que sigue demostrando P. T. Anderson es que tiene muy buena mano para dirigir a los actores. Con Joaquin Phoenix ha hecho un trabajo sublime. El polémico actor está más creíble que nunca en ese papel de pseudo-vagabundo, y la verdad es que lo borda. Phillip Seymour Hoffman no se queda atrás, y nos muestra a un líder contundente, aunque algo histriónico y explosivo cuando alguien le cuestiona su filosofía. Pero es que Amy Adams está espectacular en un papel más dramático que nunca, y es que la princesita de Encantada se ha hecho mayor.
Pero como os comentaba, la historia se queda un poco hueca. Está bien todo el tema de la "secta", de como se va expandiendo aprovechando ese bajón de convicciones que le queda a un país después de una guerra, aunque sea en el extranjero. Pero al mismo tiempo se profundiza poco en El Maestro, un personaje curioso del que podría haberse sacado mucho más jugo si nos hubieramos llegado a meter dentro de su cabeza, en lugar de la de Freddie. A este nivel de "películas de sectas" es mucho más interesante Martha Macy May Marlene o Red State, las cuales aparte de ser muy dignas películas, si que se posicionan claramente en contra de este tipo de organizaciones. 
Porque es increíble hasta donde ha llegado esa sociedad americana, hasta que punto escasea la humanidad, para que nadie se cuestione lo que está pasando durante hora y media. Pero no me extraña. Estados Unidos no es tan guay como New York o San Francisco. Hay una america profunda y obrera a la que le cuesta ver más allá de su nariz, como la que nos ha retratado alguna vez Michael Moore o aquél pseudoperiodista afgano llamado Borat, o en la que un psicópata disfrazado de villano asesina a 12 personas en un cine, por poner algún ejemplo. 
En definitiva, una película cruda. Y un punto de atención sobre hasta dónde está llegando la deshumanización de la sociedad. Se pierden algunos valores, y más en estos tiempos de crisis: el miedo a perder el trabajo, la manipulación por parte de ciertos predicadores, hace a algunos agarrarse a un clavo ardiendo.
La trama principal no es nada original, pero el director coreano juega bien sus cartas, y centra toda su poderío en el personaje de India más que en el del tío. Con secuencias muy creativas, pero con casi todo silencios o relatos en primera persona, nos muestra las dificultades de la chica en su camino hacia la madurez, de ese final de la incocencia que reza el poster, recalcado a veces por un objeto femenino tan fetichista como los zapatos, o ese camino al orgasmo que no llega a concebirse en el piano. Todo un juego que, ayudado por una gran inerpretación del trío protagonista, hace de la primera hora de la película todo un disfrute.
Ben Wheatley lo ha vuelto a hacer, y la verdad que sorprende el talento que tiene para ello. Porque al igual que Kill List (su segunda película), Sightseers trata tambien la violencia como algo cotidiano y justificado, cuyos autores son personajes al límite, desestructurados, aunque tampoco tengan motivo aparente para manifestarse de esa manera; y vuelve a darle a la historia con otro final que deja abierto. Aunque esta vez el guión no es suyo, sino de la pareja que también hace de protagonista (Steve Oram y Alice Lowe) y que lo bordan en sus papeles a pesar de su poca experiencia (son conocidos monologuistas ingleses)
Aunque lo que más llama la atención de Sighseers es que es una road-movie muy ligera, que no se recrea demasiado en sus pausas, y con unos grandiosos gags de comedia negra, pero muy negra, que seguro que os hará soltar más de una carcajada (el gag de la cámara de fotos es genial, por poner un ejemplo). Pero aparte es notable también el modo de presentarla, con una fotografía bellísima y unos planos bastante estudiados. Y con una banda sonora interesante, donde cabe destacar algún tema ochentero, pero cuya letra va en acorde con lo que narra la historia, como el Tainted Love de Soft Cell.
Se agradece, aunque la peli como digo es difícil. Porque cuesta de entrar en la película, empatizar con sus protagonistas, y es demasiado dispersa para poder centrar tu atención en alguna trama concreta, ya que es una mezcla de géneros: fantástico, drama adolescente, indie, etc. Quizás la mejor manera de verla sea desde un punto fuera de la escena, como observador, y no intentar meterte "dentro" de la película.
Es una película lenta que he tenido que ver dos veces (la primera me quedé frito) y que requerirá de toda nuestra atención, y que en resumen la veo un pelín fallida en lo que a desarrollo se refiere. Visualmente está muy bien parida, y todo el apartado técnico está formado por estudiantes de la Escac, y la verdad que sorprende el nivelazo que tiene. Tiene cierto toque retro que gustará a los más hypsters y la banda sonora está más que bien, con bastantes referencias a grupos indies de hace 20 años.
