domingo, 30 de junio de 2013

CLOUD ATLAS

Reconozco que a veces me dejo llevar por la crítica masiva y hago prejuicios sobre ciertas películas antes de decidir si verlas o no en el cine. De esa tonta manera me privé el año pasado de disfrutar de una de las mejores películas del 2012, y todavía me doy cabezazos porque no la volveré a ver en pantalla grande.......


Cloud Atlas ("el Atlas de las Nubes") es un viaje a través del tiempo mediante 6 historias diferentes pero a la vez entrelazadas, que abarcan desde finales del siglo XIX hasta el año 2300. Un viaje que nos mostrará el como "desde el vientre hasta la tumba, todos estamos conectados"

jueves, 27 de junio de 2013

SITGES 2013: avance programacion

quedan 4 meses para que se celebre la 46º edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, y ayer Àngel Sala (su director) adelantó algunas de las películas que se proyectaran:


Como ya os comenté en una entrada anterior, el festival este año está dedicado al renacimiento del Mal, encabezada por Rosemary's Baby (La Semilla del Diablo) de Polanski. Pero aparte también van a dar participación a todas esas producciones más de bajo coste, o proyectos más independientes. Pero sin dejar de lado a los directores más emblemáticos: este año pasaran por la alfombra roja Takashi Miike, Johnie To, Jim Jarmusch o Nicolas Winding Refn.

Grand Piano de Eugenio Mira será la encargada de inaugurar el festival. Es un produccion de A3 y TV3, protagonizada por Elijah Wood y John Cusack. un thriller formalista y preciosista, con mucho toque hitchcokiano (según palabras de Sala) ubicado durante la celebración de un concierto de piano. Como hace ya unos años, Sitges apuesta para inaugurar el festival con una película "de casa". Esperemos que esta vez sea de buena calidad, no como otros años con Los Ojos de Julia o El Cuerpo


La Sección Oficial Fantástic contará, entre otras, con las proyecciones de Only God Forgives de Nicolas Winding Refn (Drive, Valhalla Rising), Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch (un relato de amor entre vampiros), A Glimpse Inside The Mind of Charles Swann III de Roman Coppola (hijo de Francis,e s una comedia surrealista), The Congress de Ari Folman (Vals con Bashir), mezcla de animación con ciencia ficción protagonizada por Harvey Keitel,  Real de Kiyoshi Kurosawa (Pulse, Tokyo Sonata), o Byzantium de Neil Jordan (Entrevista con el Vampiro). Tambien como viene siendo habitual se volveran a proyectar dos películas de Takashi Miike (Lessons of the Evil y Shield of Straw), al que también se le rendirá un merecido homenaje. Y como no podia faltar tampoco los últimos proyectos de Johnie To, otro de los habituales, se proyectaran Drug War y la comedia negra Blind Detective.

La sección para los amantes del cine más salvaje, en la sección Midnight Xtreme se proyectaran Hatchet III (nueva entrega del famoso slasher), Big Ass Spider (Mike Mendez), Frankenstein´s Army (Richard Raapshort) y un peculiar film de zombies vs. Robots que protagoniza Dolph Lundgren: Battle of the DamnedA simple vista destacan las películas de directores más contrastados, pero mucho me temo que no conseguiran saciar la sed de hemoglobina del público.

Espero que entre las siguientes que confirmen exista alguna producción inglesa (las preferidas por gran parte del público por el humor tan negro que derrochan) o  esas perlas independientes americanas que tan buen sabor de boca dejan.

como siempre, y si nos dejan, seguiremos informando......

lunes, 24 de junio de 2013

HITCHCOCK


Alfred Hitchcock acaba de triunfar con "North by Nortwest" (Con la muerte en los talones), y necesita rápidamente un buen guión para aprovechar el tirón de popularidad. Pero cuando Paramount se entera que el proyecto es una película de terror basada en la novela Psycho le da plantón. Por lo que Alfred y Alma (su inseparable mujer y mano derecha en la sombra) deciden producirla ellos mismos hipotecando su casa......
Como ya habia comentado, la película no es lo que parece y nos sitúa en el proceso de creación de Psycho. Nos muestra renglón por renglón todo lo que nos explicaba el libro "Making of Psycho": un Alfred Hitchcock manipulador, celoso, fetichista y voyeur, y a su esposa Alma siempre en la sombra pero siendo un de los pilares donde reside parte del éxito del director. Como secundarios, un Tony Perkins más bien bobalicón, y unas Janet Leight y Vera Miles mejores madres que actrices. El director no concede ninguna licencia, ni atisbo de salirse de lo estipulado. En ese sentido, la película sorprende poco.

Pero las interpretaciones son muy correctas. Aunque físicamente estan a años luz de los personajes verídicos (la caracterización de Hopkins parece salida del Crakovia, y Scarlett siempre será Scarlett) la verdad que vista en V.O. clavan bastante las voces y gestos de los personajes, no ya sólo del maestro, sino sobretodo la caracterización de Anthoy Perkins, aunque se base un poco más en su papel como Norman Bates. La trama transcurre con un ritmo correcto y bastante ameno, nada empalagoso, y eso es de agradecer.
La narración de los puntos claves del proceso creativo de la película están muy bien mostrados. El ataque de celos que hace que Hithcock sea el que maneje el cuchillo en la escena de la ducha es un buen ejemplo de lo que realmente pasó. Luego el mano a mano con Alma durante el proceso de montaje, que es donde reside el éxito de Psycho, pero si hay alguna secuencia que cabe destacar, es la de un Hitchcock en el vestíbulo mientras se proyecta la escena de la ducha, dirigiendo con una batuta imaginaria los gritos del patio de butacas...... Genial

Seguro que la película interesará a los más cinéfilos, y obviamente haran resurgir las ganas de revisionar Psycho otra vez. Pero en definitiva, Hitchcock no deja de ser una agradable película de sobremesa.
A los que querrais conocer en profundidad el proceso creativo del director en todas sus películas, os recomiendo el libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut


MAN OF STEEL



El planeta Krypton está a punto de desaparecer de la galaxia. Con tal de que la raza se perpetue, el pequeño Kal-El es enviado a La Tierra, y allí será acogido por los Kent, una familia de granjeros que le ayudarán a no sentirse diferente de los demás. Pero al hacerse mayor y después de la muerte de su padre adoptivo, el joven Clark Kent decide iniciar un viaje con la misión de descubrir sus origenes...

jueves, 20 de junio de 2013

MANIAC (2012)

Frank es el solitario propietario de una tienda de maniquíes. Pero guarda un horrible secreto: un extremo fetichismo hacia esas figuras de plástico a las que intenta "humanizar", aunque sólo sea en su cabeza, con las cabelleras de sus víctimas.....

Aunque esta película francesa es un remake de la dirigida en los ochenta por William Lustig y considerada uno de los mejores "slashers" de la década, no la voy a valorar comparandola con su antecesora. Principalmente porque no he visto todavía la de Lustig, pero también porque considero que esta película tiene tantísima personalidad que no se merece ninguna comparación con el pasado.  Porque su director Franck Khanlfoun (Parquing 2) ha elaborado una película más que notable. Técnicamente es superior: para meternos dentro de la piel del asesino, ha optado por una visión subjetiva rodándola en primera persona, por lo que la empatía con el protagonista es total (incluso sentimos sus terribles jaquecas)
También se ha optado por una música bastante ochentera, muy en plan Moroder o Carpenter de los inicios, que crean una correcta ambientación, y por un protagonista que como ya demostró en Everthing is Illuminated o en Sin City, tiene más registros que el de Hobbit de la comarca, bordando un papel de reprimido y sádico a la vez. Atentos también al homenaje a Buffalo Bill de El Silencio de los Corderos, y a esa intro que es toda una declaracion de intenciones.
La única pega que se le podría poner es que ya se sabe como va a acabar, aunque no se haya visto la antecesora, es bastante predecible.

Mi nota va a ser bastante alta, porque son pocas las películas que estoy viendo últimamente que me hayan atrapado de buen modo, y que además tiene muy buenas escenas violentas. Para más inri, dura poco más de media hora, y eso la hace fácilmente digerible. Obviamente, sube a mi top 5 de éste año junto con Antiviral y Sightseers, esperando con impaciencia los siguientes estrenos, como el de Superman, o de lo que venga en octubre durante Sitges.



miércoles, 19 de junio de 2013

EL HOBBIT: La desolación de Smaug (trailer)

Todavía habrá que esperar hasta las navidades para ver la segunda parte de El Hobbit. En este capítulo se nos explicarán la llegada hasta la morada de Smaug, situada en el antiguo templo que tenian los enanos en La Montaña Solitaria.

Aparte del reparto habitual (Gandalf, Frodo, Thorin y el resto de enanos) también entraran en liza antiguos conocidos de La Trilogia del Anillo, como Legolas (Orlando Bloom) o Arwen (Liv Tyler).

El trailer promete escenarios espectaculares y acción a raudales, sin tanta intro como tenía el primer episodio, que a veces pecaba de insulsa. Sin duda lo más esperado será ver la caracterización de Smaug...


miércoles, 5 de junio de 2013

SYNECDOCHE, NEW YORK

La verdad que la distribución cinematográfica de este país es para ponerse a llorar. Cada fin de semana hay estrenos de películas ya estrenadas hace dos o más años en otros países. Y si no, hay películas que ni siquiera llegan a estrenarse, como Synedoche New York, que la pude disfrutar en Sitges 2008, y de la que ha salido 5 años después directamente a DVD


Caten Cotard (Phillip Seymour-Hoffman) es un mediocre director teatral que no ha conseguido salir todavía del círculo amateur, por muy mal que a él le sepa. Pero es cuando que le detectan una enfermedad terminal que decide invertirlo todo y crear su obra magna  y por la que será recordado. Alquilar una inmensa nave, decorarla como su Nueva York de la infancia, y dirigir una obra que representa todos los momentos de su vida. 

Después de darse a conocer con tres guiones de auténtico lujo contemporaneo como son los de Como ser John Malkovich, Adaptation, el ladron de Orquideas, o Olvidate de Mí, Charlie Kaufman se embarcó en un complicado viaje en solitario con esta película. Porque aunque la idea es buenísima, el guión es bastante enrevesado (que no quiere decir malo) y deja a las otras tres como auténticos juegos de niños.

Sobretodo Synecdoche es una oda a la estructura narrativa. Aunque también un viaje al mundo del protagonista, al amor y al odio, a su miedo a la muerte, tratado todo con muchísima inteligencia y ningún tipo de banalidad, donde Seymour-Hoffman quizás interprete a uno de sus mejores personajes después de aquél de "La última noche".  La película se parte instintivamente en 3 actos claramente diferenciados: un primer acto "realista", donde Coten hace frente a varios problemas personales, el segundo acto, el del desarrollo de la obra de teatro, es increiblemente "surrealista" y una auténtica maravilla, para terminar en un tercer acto completamente "lírico" y denso. 

Seguramente no gustará a todo el mundo, y de ahí que no se haya estrenado comercialmente. Es una peli muy difícil y densa, pero a algunos se les ha privado de disfrutarla en pantalla grande y es una pena. Quizás si la película la hubiera dirigido Spike Jonze como en un principio estaba planteado (la historia sale de una conversación entre el guionista y el director) hubiera tenido otro empaque, ya que Spike es bastante más visual y atrevido que un principiante Kauffman.

Aún así, si os gustaron otras películas guionizadas por él, o incluso otra muy parecida en el continente como Magnolia, os encantará. Aunque aquí no hay colofón con lluvia de ranas, el cierre es magnífico. Un monólogo espectacular con él mismo, y al final un silencio roto por una simple palabra.......Muere