lunes, 31 de diciembre de 2012

LOS MISERABLES

Pues ya está vista. Otra de las pelis de estas navidades, la adaptación de la novela de Victor Hugo y del excepcional musical que lleva años triunfando en el West End londinense.....


Los Miserables se situa en el Paris del s.XIX. Jean Valjean consigue la libertad condicional después de 19 años de cárcel, pero harto de no poder rehacer su vida, decide cambiar de identidad para buscarse un futuro mejor. Durante 30 años su excarcelero Javert le irá siguiendo el rastro. Pero la vida de Valjean dará un vuelco cuando decide hacerse cargo de Cosette, la hija de una de sus empleadas...

Más o menos podriamos reducir la sinopsis de esta manera, aunque supongo que tanto la novela como la obra del teatro serán mucho más densas. No me puedo creer que lo que yo he visto hoy en la pantalla grande se parezca algo al exitoso fenómeno que lleva años arrollando en miles de teatros. Se podría resumir como "tostón" la película que ha firmado Tom Hooper, pero para no caer en banalidades, voy a ir resumiendo los principales fallos que le veo:

El primer fallo, y para mí más importante, es el tema de los encuadres. Es cierto que el reparto, sobre todo Hugh Jackman, la Hathaway y Russel Crowe se comen la pantalla. Pero es que es literal. Más de 3/4 de los números musicales son primerisimos planos de ojos enrojezidos, lágrimas, bocas secas, etc. Si la historia hubiera pasado en Barcelona, ni te hubieras enterado, porque Tom Hooper se ha cagado, ha ido a piñon fijo: buenas interpretaciones = primeros planos, y no hemos visto prácticamente nada del París del siglo XIX. Los planos un poco más amplios se los reserva para el último acto, el de la Revolución, y tampoco es que sea muy generoso. Más que nada hubiera ayudado un poco a situar toda la historia.

Segundo fallo: si me gustan algunos musicales es por la coreografía. Y en esta película han pasado de contratar a nadie competente que hiciera bailar a los actores. Prácticamente por los mismos motivos que en el fallo anterior. Con tanto plano cerrado, te la pela si está bailando o sentado en una silla. Pero todos nos acordamos de musicales como West Side History, Grease, o incluso de Dancer in the Dark, aparte de sus canciones, por su coreografía. Y en esta película brilla por su ausencia, excepto en el número de la taberna de los Thénardier (por cierto, grande Sasha Baron Cohen, muy en la linea de su Pirelli de Sweeny Todd).

Tercer fallo: y uno que es el causante de que la gente desconecte, se ponga a mirar la hora en el móvil, o incluso a hablar por él: la narrativa. La película es toda una sucesión de números musicales. Por lo que tienes que estar concentradísimo a lo que cantan para ir situándote en la película, porque carece totalmente de narrativa. Un poco más de aire entre cancion y canción nos hubiera venido bien, tanto a la historia como principalmente al espectador. Además, las subtramas, como la historia de amor entre los jóvenes, o incluso todos los preparatorios para la revolución estan muy mal definidos, y en algunos casos, no hacen más que lastrar la película.

Cuarto fallo: si se va a proyectar la película en su version original subtitulada habria que cuidar algunos detalles: Primero, avisen en los carteles o en las salas, o con la entrada. De lo contrario se está escuchando a la gente quejarse durante la primera media hora y nos lo podriamos ahorrar (aunque supongo que a los gerentes de la sala se la pela, mientras ellos ya hayan ingresado sus 9 euretes que vale el pase del fin de semana.

Segundo: la traducción de los subtítulos se la han pasado por el forro. El que tenga un nivel medio de inglés, se dará cuenta de que hay partes que cantadas que se ven reducidas a la mínima expresión en el subtítulo. Principalmente se comenta que han cogido la traducción del musical traducido, por lo que en muchos momentos descuadra. Aparte de que hay momentos en los que claro, para no deslucir los primerisimos planos de Fantine o de Valjean, dejan los subtítulos en el margen izquierdo de la pantalla, y ya te apañarás.

Para que no sean todo fallos, lo que sí veo positivo es en la manera de rodar la película. Los actores, en lugar de cantar en playback, lo estaban haciendo en directo, por lo que sus secuencias son completas durante la canción, sin apenas cortes. Por lo que se pueden disfrutar de enormes momentos como el "I dreamed a dream", cerca de 3 minutos de una Anne Hathaway que seguro se llevará el Oscar a la secundaria, o del "One Day More" uno de mis temas preferidos con un clímax que me pone los pelillos de punta. Otro punto a favor, Samantha Barks: todo un descubrimiento, sobretodo en lo que al canto se refiere. Su canción es otra de las mejores de toda la película, y su interpretacion de lo más creíble, junto a la del niño Gavroche. Lástima que se pase tan de puntillas por sus personajes.

En fín, otra superproducción americana que vende más chicha de la que realmente hay. No se realmente si ha habido algún problema con el presupuesto, o es que Tom Hooper ha querido hacerla diferente del original para que no surjan comparaciones entre los más fans del musical. Desde luego que la película, como espectáculo, es totalmente fallida, y no hace más que darme ganas de ver el musical del que tan bien hablan los que lo han podido ver.


sábado, 29 de diciembre de 2012

OBLIVION: trailer

Otra de las peliculas más esperadas del 2013, esta vez en clave de ciencia ficcion, dirigida por John Kosinski (Tron Legacy) e interpretada, entre otros, por Tom Cruise, Morgan Freeman y Zoe Bell.

La Tierra, año 2015. La nave Odyssey viaja a Marte para instalarse en la primera estación base. En pleno viaje, un gran cubo blanco interrumpe de repente su ruta, y toda la tripulación de la nave desaparece sin dejar rastro. Treinta años más tarde, la Tierra se ha convertido en un lugar dantesco formado por ciudades en ruinas rodeadas por inmensas dunas negras y extrañas formaciones geológicas. El misterioso cubo blanco, obra de una raza alienígena ya extinguida, tenía como misión encontrar mundos potencialmente habitables y crear en ellos ambientes adecuados para esa raza. El Cubo se encuentra en órbita con el planeta, y procura deshacer el daño causado, y repoblar el planeta con clones de la tripulación del Odyssey. Los clones en la superficie, permanecen en las llamadas Watchtowers por todo lo largo y ancho del planeta. Uno de los miembros de estas Watchtowers, un clon llamado Jak, ve caer del cielo un objeto en llamas. Se trata de una capsula de escape donde se encuentra Julia Kanan, la única superviviente del Odyssey que escapó antes de que la nave fuera capturada por el cubo, y que es además un antiguo amor del pasado de Jak. Cuando las autoridades capturan a Julia, la memoria genética de Jak de su amor por ella, le llevará a tomar decisiones que nunca hubiera creído posibles, y que podría conducir a ambos al desastre. (Fuente: masalladeorion.es) (FILMAFFINITY) Estreno en USA y España: abril 2013


THE RAID (Redada Asesina)

Un cuerpo de élite se prepara para una dificil misión: controlar un edificio gobernado por el capo de la mafia indonesa que da cobijo a toda la escoria de la ciudad. Pero seguro que no va a ser tan fácil como se las prometen......

The Raid hace del cine puro de acción y artes marciales algo interesante. Otro punto de vista más macarra y violento para los que nos cansábamos del preciosismo del wuxia chino de Zhang Yimou. Un protagonista a la cabeza, al más puro estilo Van Damme actualizado, enfrentándose a todo un edificio de gentuza. Su misión, llegar a la última planta. Como si del videojuego Kung-Fu Master se tratara, Rama (el protagonista) va subiendo niveles a base de tiros y mamporros, primero con la compañia de su brigada, luego ya solo. No busqueis una historia romántica, ni algo más profundo contra la delincuencia, porque no lo hay. Cine de artes marciales 100%

Una película que va de menos a más, que empieza a mejorar cuando los miembros del escuadrón van cayendo y se ven reducidos a 5-6 miembros, y se les acaban las balas. Entonces viene lo mejor de la peli: LAS OSTIAS. Unas coreografías bastante curradas y alargadas, recreándose en golpes de lo más sangrientos: que si te rajo el muslo con mi machete, que te estampo la cabeza siete veces contra la pared, que te parto el brazo por tres sitios, y un largo etcétera. Todo filmado al minimo detalle, o cámara en mano o en plan tiovivo, pero que no te hace perderte el centro de la acción.

Y aunque me guste más otro tipo de pelis de acción, rollo Nolan o Mann, con un poco más de sustancia en la historia, no me ha desencantado para nada. No será la mejor película de este género en toda la década, pero se agradece que lleguen películas así, no todo va a ser Jackie Chan ni Steven Seagal.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

EL HOBBIT



Retrocedemos 60 años del inicio de El Señor de los Anillos. Gandalf alista a Bilbo Bolsón en la compañia de 13 enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, que tienen como misión reconquistar la ciudad que antes les pertenecía, habitada ahora por Smaug, el dragón escupefuego

Primero de todo, he podido verla en formato 3D y a 48fps. Comentar que la definición es brutal, aunque tardas un par de minutos en acostumbrarte al nuevo formato (pero sin mareos ni nada de eso que se habia comentado), luego el disfrute es total, sobretodo en todas las criaturas creadas digitalmente. La definición de los orcos, huargos y de Gollum en especial es acojonante, y todo un logro. Aunque le encuentro un punto negativo, y es que la peli tiene tantísima definición, que pierde todo ese grano y esa "textura" de que estás viendo cine. Algo parecido a lo que hace Phillips con el "pixel plus", que lo hace tan real, que parece artificial.

En cuanto a la historia, no nos vamos a engañar. El libro consta de un solo tomo y es bastante inferior a la Trilogia de ESDLA. Pero Peter Jackson se desenvuelve como pez en el agua en ese sentido. Con esta nueva historia nos ayuda a profundizar un poco más en otros territorios de la Tierra Media, a la par que tambien lo hacemos es un historia, que como siempre tiene los mismos trazos: envidias entre razas, el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, Sabemos de la historia de los enanos (incluso nos explica el intento de la reconquista de las minas de Moria), del origen de la enemistad con los elfos. Pero como segunda trama, y algo por debajo, también nos muestra trazos del origen de la trilogía. 

Una película que no es ninguna obra maestra, y tampoco lo pretende. Muy poco épica y con un tono mayor de comedia (ayudado por los trolls, esos seres bobalicones). Pero constuye unos buenos pilares para desarrollar toda la magia y épica del resto de la trilogia, al igual que lo hizo en su dia La Comunidad del Anillo. Eso sí, una historia bastante alargada, porque si mis cálculos no fallan, con esta película terminamos casi con medio libro, y no se lo que podrá dar de sí el otro medio en otras dos películas de 3 horas cada una.
Lo dicho, una maravilla con toda la ingenieria digital a su servicio, que dicho sea de paso, artísticamente tampoco es de Oscar. Los más destacables Bilbo y Thorin, el resto más bien justito, y Gandalf y los elfos más de lo mismo. La B.S.O. nada destacable, Howard Shore vive de viejos triunfos y recala de nuevo en variaciones de temas de la trilogia pasada. Pero no es mala película como espectáculo. No es para tirarse por los suelos como hacen algunos de la "critica especializada" que querian ver otro Retorno del Rey. Ésta es inferior, pero yo al menos ya lo sabía y no me había hecho muchas ilusiones, y la he disfrutado como si fuera un enano.....el rey de los enanos

lunes, 24 de diciembre de 2012

GRUPO 7



Nos situamos en la Sevilla de finales de los 80. El consistorio decide limpiar las calles de drogas y yonkis con motivo de la celebración de la Expo '92. Para ello crean y apoyan al Grupo 7, una brigada policial que usará todos los medios disponibles para llevar a cabo la dificil tarea.....

Decente película policial que podría haber sido un pelín superior si en vez de al majete Mario Casas hubieran colocado a alguien más cualificado. El chaval vende y se nota, porque si no no me explico la participación en la película. Un personaje totalmente inverosímil (y más en la época donde sucede toda la trama) y mal interpredado (chaval mejora la dicción)

Pero ojo que la culpa no es toda del chaval, no se salva ni uno del reparto principal. Antonio De La Torre hace más de lo mismo, poli amargado con pasado turbio (parecido a lo que hizo Coronado el año pasado), y de los otros dos integrantes de la brigada no sabe no contesta. Porque aunque os vendan que es una "película de personajes" que no os engañen. En absoluto. Pasa por sus vidas de una manera muy de puntillas, sólo indagando cuando hay algun recodo dramático. Esto en cuanto a los dos principales, porque como digo, de los otros dos, ná de ná.

Lo que más aporta e interesa de la peli es la trama callejera, y hay he de reconocer que técnicamente no está mal. Las escenas de acción están muy bien rodadas. Es como si vieramos una mezcla de "Cops + Callejeros". La ambientación musical tambien sorprendente (pensaba que sonarian los Cantores de Hispalis, y no).

Es una pena el estado del cine actual. Los únicos que ponen pasta son las teles y se nota. Imposición del reparto y sobretodo una campaña de publicidad icreible, inundando todos sus programas, vendiendonos la moto. Peliculas como 3MSC, Tadeo Jones, o el año pasado con la de Urbizu y Coronado, son ejemplos de todo lo que sucede. Y cuando alguien hace algo decene, pero no entra en su juego, queda apartado de la gloria: Jaume Balagueró o Nacho Vigalondo son claros ejemplos.

MOONRISE KINGDOM

¿tendran razon todas las listas top10 del 2012 en incluir esta película? Mira que Wes Anderson no es santo de mi devoción, pero hemos hecho un esfuerzo en casa y le hemos dado un visionado......


Años 60: Sam y Suzy son unos adolescentes un tanto "especiales". Ambos se conocen en una función del colegio y deciden huir de la isla donde viven y no encajan de ninguna de las maneras. Durante la búsqueda aparecerán "asuntos pendientes" entre padres, policía y boy scouts.


Desde luego no se que tienen las películas de Wes Anderson para que gusten tanto a la gente. O quizás es que no gustan, pero como está de moda que te gusten, pues te subes al carro (algo como lo que pasa con los gintonics). No se le puede negar que tenga estilo propio, pero yo, al igual que con Academia Rushmore o Viaje a Darjeeling, me he vuelto a dormir.

Porque aunque tengo que reconocer que el tipo sabe dirigir muy bien: secuencias muy planificadas, planos practicamente imposibles y mucha interacción entre personajes, es en el guión, que es la parte que lleva todo el peso de la historia, donde flaquea. Wes Anderson y Roman Coppola (la pareja habitual) vuelven a escribir un libreto difícil, donde todo queda muy artificial y te cuesta engancharte a la película. Es un caso parecido al que les está pasando últimamente a los hermanos Coen. Nadie duda de su calidad sobradamente contrastada en un inicio donde cada película era una obra de arte. Pero han perdido claridad de ideas a la hora de escribir, se dedican a adaptar guiones.



Quizás Wes Anderson debiera dejar entrar un poco de sangre nueva en la escritura de sus guiones. De seguro mejoraria notablemente, y el se podría aplicar mejor a lo que mejor sabe hacer. Poco más que añadir: aunque el reparto es notable y de calidad, a mi se me ha hecho larga (y esos que solo son 90'), cansina e incluso pedante en varios tramos.
Pero como dice el chiste: camarero, si está de moda, remueva mi gintonic con su pene.



viernes, 21 de diciembre de 2012

TAKE SHELTER

 

Curtis es un padre de familia asustado por sus recientes pesadillas. Todas ellas con un mal en común: una gran tormenta que lo pondrán en peligro a él y a toda su familia. Por eso, toma la decisión de construir un refugio antitornados en el patio de su casa......

Muy buena mezcla de géneros en este peliculón. Es uno de los mejores dramas familiares que recuerdo, pero con toques de thriller apocalíptico, muy al estilo de Shyamalan de El Incidente o incluso de Señales (otra incomprendida del género que no me canso de ver). 
Una crítica social muy dura sobre el aislamiento que sufren personas con enfermedades mentales. Porque aunque el hilo conductor de la película es en efecto el miedo a una catástrofe natural, la verdadera trama la encontramos en Curtis, el cómo se va alienando del resto, el como van creciendo sus miedos. El cómo una enfermedad de ese tipo puede a llegar a destrozar una familia entera de raíz. Y es ahí donde reside todo su potencial

La pareja principal de actores, tremenda. Un guión y una dirección muy simple, pero efectiísima. Durante el film va subiendo escalones de calidad a la medida que aumentan los miedos de Curtis, per sin caer en la repetición de las pesadillas (algunas vistas, otras simplemente relatadas). Y un clímax final magistral en dirección, con un musicón que te deja pegado en el sofá.

El único punto negativo: no han podido decidirse por un final, y nos han colado los dos en la pantalla. Así que quédate con el que más te guste.


miércoles, 12 de diciembre de 2012

COCKNEYS vs ZOMBIES


Andy y Terry son dos hermanos que planean un atraco a un banco, y así conseguir fondos para poder salvar el asilo donde se encuentra su abuelo. Al mismo tiempo, en unas obras cercanas se ha declarado una infección zombie que asolará toda la ciudad.....


Película fallida, tipica del standard del cine zombie cómico inglés: montaje vertiginoso, brit pop a todo volúmen y sucesión de gags más o menos graciosos. Intentando copiar a películas muy superiores como Lock & Stock (Guy Ritchie) o Shaun of the Dead (Edgar Wright) se quedan en un intento fallido como aquellas Lesbian Vampire Killers o Dollhouse.

No digo que la idea no sea buena, pero para triunfar en este tipo de género donde se ha visto casi de todo, necesitas un guión contundente y sin fisuras para intentar sorprender al espectador, y aquí falla: los personajes son totalmente planos y no te los acabas de creer, los gags, a pesar de que haya alguno gracioso, están ya muy vistos, y aparte estan mal interpretados y pasan totalmente desparecibidos.

Lo único destacable es que para no aburrirnos, han tenido la buena idea de enseñarnos a la vez como los viejecitos del asilo sobreviven la invasión. Y aquí si que hay gags bastante buenos porque el entorno se presta a ello. Tambien todo gracias a que el reparto de ancianitos es bastante superior, con Alan Ford (Snatch) a la cabeza.

Conclusion: otra comedia más de zombies a la inglesa del montón con aires de peliculón. Que no os engañen







martes, 11 de diciembre de 2012

MELANCHOLIA

Aprovechando el tiempo de unas cortas vacaciones, esta mañana me he dispuesto a ver una película que tenia pendiente del 2011. MELANCHOLIA, la última película dirigida por Lars Von Trier, ese director que un dia se abrazó al movimiento Dogma (películas rodadas respetando lo cotidiano, cámara en mano), y polémico con cada película que rueda.....


El planeta Melancholia se acerca peligrosamente a la órbita de la Tierra. Al mismo tiempo Justine (Kirsten Dunst), una chica de familia acomodada, celebra su boda en el castillo de su hermana Claire (Charlotte Gaingsbourg).....

PROMETHEUS


Un grupo de científicos navegan en misión espacial a miles de kilómetros de distancia en la nave Prometheus con un objetivo: encontrar un planeta habitado por una civilización que creen habitó hace miles de años en nuestro planeta.....

lunes, 10 de diciembre de 2012

BEAST OF THE SOUTHERN WILD


Hushpuppy vive junto a su padre Wink en los que algunos llaman "La Bañera", un pantanoso barrio marginal separado de la civilización por un gran dique de hormigón. Están orgullosos de vivir allí a su aire. La misión de Wink es criar a la niña con el proposito de que cuando él falte (le aqueja una misteriosa enfermedad) su hija continue viviendo en "La Bañera".....

Beast of the Southern Wild es una buena película. No una obra maestra, como algunos intentan clasificarla. Es una película muy bien rodada, cámara al hombro aunque pausada, con muy buena fotografía y una b.s.o. espectacular. Un relato en primera persona de como una niña de 6 años y su padre intentan sobrevivir en la zona, y más aún después de que una tormenta tropical inunde todo el pantanal y los recursos empiecen a escasear. Una película totalmente atemporal que bien podría suceder en cualquiera de los cinco continentes, aunque se supone por el tipo de música y vocabulario empleado de que se trata de algún lugar cercano a Nueva Orleans.

En medio de éste relato aparecen dos personajes secundarios que tambien darán mucho juego en la película. Uno es la madre, que los abandonó cuando Hushpuppy era pequeña, se supone por la incomodiades de La Bañera, y que la niña intentará encontrar.  Otro de los personajes son "Las Bestias", una metáfora infantil sobre lo que representa para la niña todas las adversidades que se van interponiendo en su camino y a las que tendrá que hacer frente para seguir adelante.

Ópera prima de su director Benh Zeitlin, con guión de Lucy Alibar que adaptó uno de sus relatos cortos: Juicy and Delicious, y una estrellita que brilla por encima de todos: Quvenzhané Wallis en el papel de Hushpuppy.  No se trata de una obra maestra, pero es una muy buena peli, diferente a lo que se acostumbra a ver en el año, y que incluso podeis disfrutar en familia. Ahora, si no te gustó otra joyita del cine independiente dirigida por Spike Jones: Donde Viven los Monstruos, tampoco pierdas el tiempo con ésta.


lunes, 3 de diciembre de 2012

DJANGO UNCHAINED: trailer final

Pues para aquellos que llevais tiempo esperando la nueva película de Quentin Tarantino, ya está confirmado su estreno para el 25 de enero. Esta vez el "chico malo de Hollywood" se atreve con el western:

Django (Jamie Fox) es un esclavo que se cruza en el camino de un cazarecompensas alemán (Cristoph Waltz). El cazarecompensas no duda en comprarlo para que le ayude en la caza de los hermanos Brittle, y promete que una vez terminado el trabajo, Django tambien será recompensado......