martes, 26 de febrero de 2013

ARGO


Teheran 1979. En plena crisis entre Iran y los EEUU, 6 diplomáticos estadounidenses se refugian en suelo canadiense cuando la población iraní ocupa su embajada. Desde la CIA recurren a Tony Mendez (Ben Affleck) para perpetrar un original plan para ayudarlos a salir del pais......

Si en 2009, en plena crisis con Afganistán, desde Hollywood ya nos untaron la tostada con ese panfleto yanky que era En Tierra Hostil, éste 2012, en plena cruzada contra El Eje del Mal, tampoco se iban a quedar de brazos cruzados, y nos embetunan esta Argo, esta vez "based in a true history", pero con las mismas intenciones que su antecesora. Porque por mucho que se esfuerce la película al principio de mostrarnos el origen del conflicto: el asilo político que otorgó EEUU al Sha de Iran cuando éste fue relevado del poder y reclamado por la justícia popular, sólo cabe una breve crítica de 3 segundos sobre todo el oro con el que el exdirigente iraní pagó el favor. Entonces.....¿quienes son los malos? A ojos de Ben Affleck está claro: los iraníes, unos salvajes barbudos que sólo hacen que hablar a gritos, colgar a inocentes en la via pública, armar a sus mujeres, esclavizar a niños a favor de la causa, etc. Ni una crítica al gobierno de su país al respecto.
La película intenta ser un thriller político (WTF?), pero desde luego no consigue su objetivo. Aunque al principio pretende darle tensión en el asalto en la embajada con un montaje vertiginoso de 15 imagenes por segundo, alternando imagenes reales con las filmadas, donde el resultado es más molesto que otra cosa. Señor Affleck, la tensión se trabaja sobretodo en recrearse en la situación, en un buen trabajo de actores, en intentar captar toda la violencia fuera de plano, no en un montaje frenético que lo único que hace es marear y sacarte de la escena. Luego la película se tranquiliza e incluso ironiza comparándola con la banalidad de la industria cinematográfica del momento. Es sin duda el mejor momento de la película, donde aparecen dos actores de verdad (enormes John Goodman y Alan Arkin) representando lo más desfasado del Hollywood ochentero.

Después del interludio estadounidense, viene el auténtico drama: Ben Affleck. Desde luego este tio cada vez lo hace peor, o lo que es lo mismo, lo hace igual. Porque tanto le da que interprete un agente de la CIA, que un ladrón de bancos, que un astronauta.....el gesto es el mismo siempre. Sólo hay una explicación para que un actor tan inexpresivo siga trabajando, y es que sea él el director de sus películas. La misma cara estando encerrado en su habitación fumando y bebiendo whisky como si se creyera John Wayne, que en medio del bazar de Teheran a punto de ser lapidado. La misma puta jeta.
 Y en lo que a la película se refiere, lógicamente va perdiendo fuelle. Todas las tensiones que se presentan, todas, resueltas de la manera menos creíble per más correcta a los ojos del hermano yanky. Por poner un ejemplo: SPOILER hay un momento en el que un diplomático no se fia de que la misión vaya a salir bien, y con razón. Se acerca el prota, le dice el nombre real y que tiene un hijo de 10 años esperando...y solucionado, oiga. Eso si que es don de gentes FIN SPOILER. Lo mismo para un momento de crisis que tienen en el bazar, o subidos en una furgoneta, persecuciones entre coches y aviones, etc. Lo normal es que no pase nada....
Único punto positivo de la película: toda la recreación que hacen de la época, tanto a nivel de vestuario como social (ya se encargan ellos de mostrarlo luego al final de la peli con algunas fotos reales).
En fin, ya se sabe quien maneja algunos hilos de la industria cinematográfica yanky. Sólo hace falta una orden para poner en marcha la maquinaria del panfleto, y repartirlo por todos los festivales y premios posibles. 
A ellos que no hacen otra cosa más que mirarse el ombligo ya les va bien. 
Tontos los demás por reirles las gracias

lunes, 25 de febrero de 2013

EVIL DEAD: trailer oficial

Lo pude ver en el pase de este pasado jueves de MAMÁ, y fue de lo mejorcito de esa sesión.

Por lo que se puede ver, mantiene su fidelidad al original, añadiéndole tambien mucho gore y litros de plasma sanguineo, tanto que en EEUU han tenido que censurar varias escenas para no clasificarla X. Además, producen Sam Raimi (director) y Bruce Campbell (protagonista) de la Evil Dead original, todo un seguro de calidad.

Para el que no conozca la historia, trata de un grupo de jóvenes que van a pasar un fin de semana a la típica cabaña del bosque. Todo es miel sobre hojuelas hasta que descubren un misterioso sótano, y en él, un extraño libro escrito con sangre humana: "El Libro de los Muertos", que como cualquier idiota adolescente, se ponen a leer, sin saber que con ese acto están invocando a un espíritu malvado que se las hará pasar canutas........

Ganas tengo ya de que se estrene el próximo 5 de abril (si no mueven las fechas)


Después de verlo, ¿sigues queriendo ir con tus amigos de fin de semana a la masia rural?

sábado, 23 de febrero de 2013

PARANORMAN



Desde luego que los estudios Laika se están convirtiendo en toda una referencia en la técnica del stop-motion actual. Si hace unos años sorprendieron con la notable "Coraline", este pasado año con Para-Norman han vuelto a dar un paso adelante. Siguen bebiendo de la esencia de Henry Selick (Coraline y Pesadilla Antes de Navidad) en cuanto a calidad artística se refiere, pero además con Sam Fell y Chris Butler han mejorado mucho a nivel de historia, ya que la anterior Coraline, aunque como digo era notable, era bastante densa y en momentos aburría.

jueves, 21 de febrero de 2013

MAMÁ

Victoria y Lilly son dos hermanas que desaparecen misteriosamente el mismo día que su madre es asesinada. Cinco años después son encontradas por su tio, que no ha cejado durante todo este tiempo en su búsqueda. Sin dudarlo un instante, decide alojarlas en su casa, pero parece ser que las niñas no vienen solas...

martes, 19 de febrero de 2013

OBLIVION: trailer HD español

¿os acordais que hace un tiempo os hablé de esta película? Finalmente se estrenará en abril, y es una de las que está en mi black list particular.

Una película donde Tom Cruise hace el papel de "personal de mantenimiento" en la Tierra, después de que ésta fuese atacada y destruida hace 60 años. Todo va bien hasta que descubre a un grupo de supervivientes (liderados por Morgan Freeman) que le resolveran unas cuantas dudas sobre su existencia, sobre su pasado, y sobretodo, de su presente....

ahí va el trailer:


lunes, 18 de febrero de 2013

PREMIOS GOYA 2013

Hago esta entrada para comentar la Gala de entrega de ayer de los Premios Goya 2013, una gala aburrida (sólo se salvaron los "chanantes" y algún chistecillo de la Eva Hache), bastante reivindicativa, pero muy mal realizada.


Antes de hablar de lo justo o no de los premios, quiero hablar de las nominaciones, ya que bajo mi punto de vista se olvidaron de algunas de las películas más destacables de este año. Que REC3 no estuviera nominada ni en la categoría de "mejor maquillaje" o de "mejores FX" me parece un fallo gordísimo.  Tambien sorprende la ausencia en todas las categorias de LUCES ROJAS, la segunda película de Rodrigo Cortés, que aunque fuera una producción a medias con los USA, gran parte del equipo que trabajó en ella es español, y alguna nominación, ni que fuera al guión, no hubiera estado de más.

Sobre los premios, está bien que nos miremos mucho el ombligo como hacen en Francia, pero los premios más importantes que le han otorgado a Blancanieves no los veo nada justos (supongo que porque la peli de Bayona es coproducción con USA y todo su reparto yanky)
Primero el de "mejor película". Sólo he podido ver tres de las nominadas, pero Lo Imposible es infinitamente superior a Blancanieves en lo que ha espectaculo y emotividad se refiere, que al fin y al cabo es el principal objetivo de una película: lograr una cierta empatía y entretener al espectador.
Blancanieves aburre, pero claro, como arriesga en la facturación, pues habrá que hacerle reverencia.
Muchos la comparan con The Artist, pero la pelicula de Berger está a años luz de la francesa, sobretodo en contenido.

En cuanto a los premios a actores, el de "mejor actor principal" a Jose Sacristán y el de "mejor actriz principal" a Maribel Verdú suenan un poco a "se lo tienen merecido por su carrera". Que el trabajo de la Verdú esté por encima del de Naomi Watts habría que verlo. El premio parece más una justificación a viejos premios no concedidos que otra cosa. El de Pepe Sacristán no puedo opinar porque no he visto la película, pero viendo los competidores no creo que sea muy injusto.
En el tema de los secundarios, Tom Holland lo borda en Lo Imposible. Pero lo penaliza su DNI. La verdad que el pobre tenia una cara de "que coño hago yo aquí" durante toda la Gala que hasta daba penita verlo. Nada que objetar al de Candela Peña. Sólo por el discurso en la entrega ya valió la pena.


Otro Goya que ganó inmerecidamente Blancanieves fue el de "guión original". Supongo que le daran tambien el premio a los Hermanos Grimm. Si se hubiera llevado el de guión adaptado perfecto, pero quitarle ese premio a alguien más merecedor, sólo por el estatus del premio, pues como que da risa.
El premio a "mejor banda sonora" era uno de los más subjetivos. Si te gusta el pasodoble y la música cañí, Blancanieves. Si te gusta algo más orquestado y que te ponga los pelos de punta, la de Lo Imposible.

Como vereis, sólo debato los premios junto a Lo Imposible, ya que me parece que Grupo 7 es una pélícula muy menor, bastante mal actuada y hecha. El Artista y la Modelo no la he podido ver (y no creo que lo haga) Como decía antes, Luces Rojas hubiera podido disputar alguno de los principales premios, pero ya se encargaron de dejarla fuera antes.

En definitiva, una Gala bastante tristona, que no pasará a la historia. La realización fue bastante mala, a la gala le faltaba ritmo y los gags no acompañaban en absoluto. El primero que salia aquél cantando en un minuto (WTF?) era un perfecto preludio de lo que se nos venia encima. Los gags de Eva Hache bastante "justitos", y el tema del cantecito con la Concha Velasco habria que hacerselo mirar. Un galardón de ese tipo requiere, por lo menos, un poco de solemnidad.

También mucha crítica a los recortes en general, a la subida del IVA del 21%, al tema de la pirateria. Que quizás en otros ámbitos cuele, pero que te los hagan unos tipos y tipas vestidos de Armani, con un pastón de joyas al cuello, como que lo hace un poco menos creíble. En definitiva, no ha sido un mal año para el cine español en lo que a taquilla se refiere. En cuanto a la calidad de las películas, tampoco han estado mal. Esperemos a ver que nos depara este año, aunque muy buena pinta no tiene....

sábado, 16 de febrero de 2013

BLANCANIEVES


Carmencita llega a este mundo el mismo dia que su madre se va y su padre sufre un grave accidente. Después de una infancia feliz junto a su abuela, al morir ésta se ve obligada a trasladarse a la finca de su padre, al que todavía no conoce. Allí conocerá a su nueva madastra, una mujer un tanto especial...

Adaptación muy libre del clásico de los hermanos Grimm. Pablo Berger ha cogido el libro y lo ha mezclado con la España de los años 20, pasado todo por un filtro bastante gótico. Una película muy arriesgada, en blanco y negro y totalmente muda (mira, como The Artist del año pasado que era un peliculón, seguro que ésta tambien lo es), pero no caigamos en el típico borreguismo que en ciertos círculos impera......
No niego que hay que tener un buen par para arriesgarte de esta manera en tu segundo proyecto. El director estaba casi desaparecido desde que estrenara aquel bombón de película que era Torremolinos 73. Se ha sabido rodear de buenos actores (llevar a la Verdú es sinónimo de nominación a los Goya), y de un buen equipo técnico, sobretodo fotografía, montaje y música (lo confieso, soy un enamorado de la guitarra flamenca, y qué!!!).  Y hasta aquí. Punto.

El resto aburre. Porque aunque el cuento es de sobras conocido, hay veces incluso que cuesta ver el paralelismo con la película. Porque el único contrapunto algo cómico lo pone un gallo (mira tú, como el perrito de The Artist, ¿casualidad? no creo). El guión hace aguas por doquier. Algunas escenas se hacen  eternas y  no explican nada, no profundizan. Los personajes en general son bastante planos, y sólo se les ve deambular por las esceneas. Tiene un final muy muy alargado, demasiado, esta historia habría que habersela cargado en 90 minutos. Escepto Maribel Verdú, el resto del reparto...¿sabe expresarse bien sin palabras? Hay escenas demasiado sobreactuadas (el inicio de Angela Molina y de Inma Cuesta es de puro circo). Éstas y algunas lagunas más le hacen bajar muchos puntos en mi atril particular
Desde luego que The Artist puso el listón muy alto en cuanto al neo-cine mudo. No nos animemos ahora a filmar pelis mudas en formato 4:3 y b/n, porque en el fondo lo que cuenta es la historia. Sin un guión algo consistente, aunque la mona se vista de seda mona se queda. Sinceramente, si Blancanieves se hubiera filmado en plan normal, te digo yo que no se estrena en más de 10 salas en todo el país. Si se hubiera rodado en 20 minutos, hubiera ganado mucho más.

Valoracion: 4/10

miércoles, 6 de febrero de 2013

MARTHA MARCY MAY MARLENE



Marcy May escapa de la comunidad donde ha estado viviendo durante dos años. Se instala con su hermana para intentar adaptarse al nuevo modo de vida y volver a ser Martha. Aunque lo más difícil será olvidar el pasado..... 

Otra película supuestamente "indie" que trata sobre el tema de las sectas. Después de haber visto "Red State" de Kevin Smith pensaba que tratarian un tema parecido. Pero para mi asombro, esta es una película que pone a veces más los pelos de punta que la del director de Clerks. Y no porque tenga más acción o imagenes violentas (que no las tiene). Martha Marcy May Marlene toca el tema de las sectas desde muy adentro. No trata sobre el típico sociópata que crea la comunidad, sino que es un reflejo de lo que pasa dentro y como lo viven sus "víctimas". Del cómo les "venden la moto".

A Martha primero le cambian el nombre, para que no pueda ser reconocida, y después del ritual "depurador" la hacen sentirse cómoda y le llenan la cabeza de pájaros, esos pájaros que ella quiere oir. Pero después de un fatídico suceso las bases donde habia asentado todas sus creencias empiezan a debilitarse. Es cuando decide escapar.
La película está muy bien dirigida. Después de una leve introducción se crean dos líneas temporales: el pasado en la comunidad y el presente en casa de la hermana. Digo lo de bien dirigida porque la franja que separa esas líneas está tan bien difuminadas que incluso te engaña algunas veces. Aparte, el trabajo que han realizado con Elizabeth Olsen es espectacular. Conseguir hacer actuar así a una chicha con esos antecedentes Disney es de bravo. La verdad que ella es prácticamente toda la película. El resto de secundarios (hermana y marido, y la gente de la comunidad) quedan bastante relegados, pero deben de estar ahí para situarnos en las escenas, y dar el contrapunto a la chica, hacer el trabajo de ancla.

Si bien es cierto que la película es bastante lenta y carente de ritmo, te absorve durante la hora y media que dura. Quizás el fallo más notable que tiene es un final abierto que se podría haber alargado un pelín más. Si bien es cierto que cerrar una película con una trama tan compleja es tarea difícil, y el director seguro que no ha querido arriesgar, que viendo el resultado de otros finales de películas, tampoco es mala decisión.

lunes, 4 de febrero de 2013

STAKE LAND


Míster es un cazavampiros sin escrúpulos que un dia salva a Martin cuando los chupasangre atacan a su familia. El hombre no duda en adoptarlo como pupilo, y enseñarle todos los trucos del oficio. Ambos tienen un largo camino que recorrer, quieren llegar a Nuevo Edén, uno de los pocos territorios que han quedado exentos de la invasión vampírica......
Película regular, más cercana a lo que seria un telefilm de sobremesa que a una película de festival, como el de Sitges 2010 donde se proyectó. Unos protagonistas más bien planos, un guión del todo previsible, el ritmo bastante variable y una ambientación musical más que sosa. Lo único destacable a nivel técnico sería la fotografía, y ciertos momentos de lucha vampiros vs. humanos. Lo que sí está muy bien es la representación que hacen de los vampiros, aquí más cercanos a sus parientes "zombies": seres putrefactos y deformes, ávidos de sangre (muy del estilo de 28 dias después).
Podriamos definir este telefilm como una road-movie, mezcla entre The Walking Dead y The Road (aquella de Viggo Mortensen). Sobre la primera apreciación es evidente: un grupo de humanos todavía no infectos que intentan llegar a un territorio donde puedan estar sanos y salvos. Su parecido con The Road se basaría en la crítica social que hace: la deshumanización de la humanidad. En EEUU se ha establecido la ley marcial, aparecen cantidad de sectas intentando conseguir nuevos seguidores, empiezan a escasear los recursos primarios, y entre ellos el alimento, por lo que gran parte de la civilización se pasa al canibalismo. Además tenemos a La Hermandad, otra secta cuyo líder asegura haber hecho un pacto con el diablo a cambio de ayudar a arrasar con toda la humanidad, y que pondrá en aprietos al grupo protagonista.

KISS KISS BANG BANG

Harry es un ladronzuelo de poca monta que después de un atraco fallido, se ve involucrado en un embrollo entre famosos de Hollywood, estafadores, aspirantes a actores y amores de la infancia. La situación le coje un poco desprevenido, pero contará con la ayuda de Perry Van Shrike, un detective privado de lo más original.....

Hay dos maneras de enfrentarse a esta película: como un ejercicio de cine negro fallido, o bien como una comedia, con lo que disfrutarás de lo lindo. Porque aunque tenga todos los típicos tópicos del cine de detectives y la trama no es tampoco muy rebuscada, el éxito de esta película recae en varios detalles. Primero: unos personajes de lo más curioso: Harry es un ladron de poca monta con una moralidad bien curiosa (un más que correcto Robert Downey Jr.). Luego está el detective "Gay Perry" (enorme, en todos los sentidos, Val Kilmer). A éstos los acompañan la chica mona de turno y unos secundarios curiosos.

Segundo: un montaje que le imprime el ritmo adecuado durante todo el montaje. No le importa tirar de flashbacks cuando lo requiere, de ser trepidante en algunas escenas de acción, o más pausado cuando el tema se pone más romanticón. Y tercero: un guión bastante cuidado. Aunque la trama no es muy original, la gracia recae en los diálogos y situaciones entre ellos, y sobretodo, cuando aparece el personaje de Val Kilmer (Gay Paris). Aparte, literalmente se mofa de todo el establisment hollywoodiano de una manera más que correcta. Por el cuchillo pasan desde productores, actores, e incluso las jóvenes promesas femeninas.

La verdad que no conocía la peli y ha sido una grata sorpresa. No llega a ser una genialidad del estilo de Arizona Baby o Gran Lebowski de los Coen (aunque lo intenta en momentos), y aunque en la parte final pierde un poco de fuelle y se convierte en más una película de más de acción, es una muy buena comedia que recomiendo ver, sobretodo, en compañia, que es como mejor se digieren este tipo de cintas.