martes, 30 de abril de 2013

VACACIONES EN EL INFIERNO


Driver, en su intento por huir de la policía americana, traspasa la frontera a México con un botín de 2 millones de dolares. Lógicamente, es detenido por las autoridades, desposeido del dinero, y encerrado en una curiosa prisión en el pueblo de Tijuana llamada "el pueblecito". Allí tendrá que buscarse la vida para intentar sobrevivir y escapar...

Película de acción sin pretensiones y entretenida de ver. No se anda con rodeos, ya que desde el minuto 1 ya empiezan las persecuciones. No requeriere de mucho esfuerzo, los personajes son simples y la trama directa. Quizás le falle un pelín el típico "happy end" que no termina de casar del todo con el personaje de Mel Gibson, pero se perdona.

En la película el tío Mel se sale, en todos los sentidos, aunque repite muchas de las expresiones faciales que ya le hemos visto en muchas de sus películas. Pero es un personaje creíble, un superviviente que se queda rápido con la copla de todo lo que pasa en la cárcel y no dudará en aplastar a quien se ponga en su camino para alcanzar su objetivo. La cárcel en sí misma es otro personaje más. Un "pueblecito" (ya entendereis el porqué repito tanto esa palabra) donde conviven presos y presas, con sus familiares e hijos, y que es un nido de chanchullos a todos los niveles, desde el último de los yonkis hasta los diplomáticos más corruptos.

Luego el guión da un pequeño giro que hace la historia más apetecible, y que da alas a cierto guiño de Mel Gibson hacia otro de sus camaradas: Clint Eastwood (imprescindible verla en VOSE para notar el nivel de la imitación de Mel, aparte para poder escuchar los mexicanos en estado puro, y no tios de Cuenca poniendo acento de Cantinflas).

En definitiva, una buena peli de acción como las de antes, y no esas chorradas con tropecientas mil volteretas y videoclips que se curran ahora los gringos.




lunes, 29 de abril de 2013

serie: LES REVENANTS

Otra buena serie que nos llega esta vez de Canal + Francia, basada en una idea original de Robin Campillo, de la que rodó una película en 2004. Gracias a esta serie, se puede desarrollar un poco más la magnífica idea que toma como punto de partida:


¿Qué pasaria si los muertos volvieran a la vida al cabo de 10, 15 o 34 años después de su fallecimiento, sin haber sufrido ningún tipo de deterioro físicamente ni haber envejecido?. Se presentan en casa, de manera natural, se preparan algo de cena, sin que ellos no tengan noción del tiempo que han estado ausentes, como si sólo hubieran pasado un par de horas......

Esta es la original idea de la serie, y para ampliar un poco más la sensación, nos presentan los casos de jóvenes, para así hacernos a la idea del tiempo transcurrido. Porque nos choca ver al exnovio adolescente con su pareja que le dobla la edad, o el de niñas que se encuentran con las hermanas ya bastante creciditas.  Pero lo bueno es que no se centra sólo en las situaciones de "los resucitados", sino que amplía el campo a todos sus seres cercanos, novias, hijas, padres. La historia se ubica todos en un pequeño pueblo francés, donde aunque no todo el mundo se conozca, si que las vidas de los retornados se han cruzado en algún punto, y dónde además están ocurriendo algunos extraños sucesos en la presa que contiene el río colindante.

Cada uno de sus ocho capítulos se centra en un protagonista: empiezan con un flashback en el que nos muestran el cómo murió, o sino el momento de su vida donde ocurrió (que en algunos casos es un misterio) . A partir de ahí, vamos empatizando con el personaje, vemos sus inquietudes, e intentamos averiguar el por qué ha vuelto a la vida, cuál es su misión allí, ya que a veces ni ellos lo saben. Lógicamente hay capítulos para todos los gustos, más dramáticos y lacrimógenos, y otros (mis preferidos) más enigmáticos, donde nos van soltando pistas como migajas de pan, y que son los que te dejan enganchadísimo.

Técnicamente está muy bien rodada, muchos de los planos son exteriores de un bonito pueblo, diria que alpino, que ayudado con una fotografía un tanto fría, transmite un cierto aire de intranquilidad que la verdad se agradece. Del resto de los detalles poco más os puedo decir, ya que al ser la serie francesa me obliga a estar constantemente leyendo, dado mi nulo nivel de francés. Pero escucharla es un deleite para los oidos, y no me refiero a los actores, si no a la bso que se han currado Mogwai, uno de esos grupos que tenía olvidados, y que crean una buena atmósfera para la película, con toques guitarreros y base electrónica.

El único punto desfavorable que se le puede encontrar es que a menudo tiene ese "alma" de las películas francesas, en el que se desarrolla demasiado los personajes aparcando a un lado un poco más de acción y entretenimiento.

Supongo que habrá que esperar a una segunda temporada para comprobar como acaba realmente la historia, ya que el final que le han dado a esta primera queda todo bastante abierto, aunque bien resuelto. De todas maneras, la yanqui abc ya ha adquirido los derechos y hará la adaptación USA.

miércoles, 24 de abril de 2013

THE LOVED ONES


Lola invita al baile de fin de curso a Brent, pero éste le da calabazas. Error. La chica no está muy bien de la cabeza y tramará un plan junto a su padre para disfrutar de esa mágica noche......

The Loved Ones simplemente fue creada para llevar el género del "torture porn" a los adolescentes, con una temática cercana a ellos. Y punto. Porque es tan flojísima como las típicas películas de instituto con cierta temática de terror. El guión es de risa: la película sigue dos tramas lineales: la aventuras de Lola y Brent (la más razonable), pero en paralelo nos cuentan otra historia del típico chaval poco agraciado que invita al pibón nihilista al baile y como se lo pasan. ¿Para qué? Paraguayo. Así me he quedado yo, porque no se a que leches venía a cuento esa segunda historia, porque al final se cose con la primera historia por un ínfimo punto que la verdad nos la suda bastante.

Las escenas de tortura, pues sí, están bien, aunque tampoco matan, más si llevas unas cuantas películas de este tipo a tus espaldas. Porque lo que hace bueno ese género es el nivel de credibilidad que tiene, y The Loved Ones carece de ella. Y ya que no la tiene, pues debería ser más majadera, como ese tipo de Matanza de Texas o Devils Rejects, pero tampoco. Además, tiene el típico giro de guión que te intenta sorprender (ooohh) pero en ese punto tampoco destaca, además de ser ciertamente increible.

Por lo que The Loved Ones es fallida en todo, tanto artística como técnicamente. Simplemente un producto para tv movie de madrugada de San Valentín, para que cuatro imberbes la disfruten como enanos fumandose sus primeros canutos.


domingo, 21 de abril de 2013

serie: IN THE FLESH

Una vez superado el holocausto zombie, la medicina ha encontrado una cura para los muertos vivientes. Por lo que, debidamente tratados y maquillados, recuperan la humanidad perdida y se les puede reinsertar en la sociedad. En el caso de Kieren Walker es un poco más complejo, ya que su pueblo natal fue el último bastión humano que resisistió el ataque de los Z y donde todavia permanece "La Legión", una guerrilla que intentará por todos los medios mantener alejados del pueblo a los zombies, ya sean tratados o no.

A todos aquellos que la tercera temporada de The Walking Dead nos ha dejado un mal sabor de boca, nos irá bien un poco de carne fresca con ésta serie británica. Tiene la calidad típica de las series de la BBC, superficialmente parecen bastante simples, no hay un gran gasto en producción ni escenas tremendamene espectaculares, pero el tema que trata tiene muchos costados por los que meterle mano: el miedo a lo desconocido (¿nos podemos fiar de alguien quien hace poco estaba alimentándose a costa de nuestros amigos o familiares?), la intolerancia, el desprecio y la marginación. Pero también se crean dudas sobre los enfermos rehabilitados: ¿vale la pena todo el sufrimiento para vivir con una gente que no te quiere? ¿o seria mejor recluirte en un guetto para enfermos Z? ¿o volver a tu estilo primigenio de zombie, eso sí mucho mejor organizado y reconquistar el mundo?

Todos estos temas se tocan en mayor o menor abundancia, pero bajo mi humilde punto de vista, creo que el desenlace sabe a poco ya que termina desviándose del tema principal y centrandose en la relación de Ren con su amigo Rick, convirtiendola un poco en un "Brokeback Mountain Z", cuando no hubiera estado mal seguir por la línea de los problemas en la reinserción, que creo yo que daba bastante juego. Pero claro, son sólo 3 capítulos y hay que dejarlo todo bien atado.

En fin, otra magnífica serie que nos llega de UK y que le vuelve a dar en las narices a sus primos los yankis, como ya hicieron con Sherlock, Misfits, Utopia, Black Mirror, etc.....



viernes, 19 de abril de 2013

THE SESSIONS

Una pequeña perla independiente americana que, al igual que la francesa Intocable, comparte protagonista minusválido, pero al que, como ya veremos, le inquietan otros temas un poco más "profundos".....


Mark O'Brien es un periodista y poeta que lleva postrado a una camilla desde que tenia 7 años, después de contraer la poliomelitis. Ahora con 38 años, y a raíz de un artículo que debe escribir sobre la sexualidad en personas minusválidas, contrata a una terapeuta sexual para que le ayude a desvirgarse.....

Hay veces que se juntan tres de los factores más importantes para que una película funcione: una buena dirección, un guión ingenioso plagado de bueas situaciones y diálogos, y unas interpretaciones sobresalientes. Y este es el caso de The Sessions dónde Ben Lewin firma dirección y libreto (curiosamente él tambien está afectado por la polio) y donde Helent Hunt (sobretodos los demás) y John Hawkes y William H. Macy (secundario de lujo donde aparezca) brillan con luz propia, con interpretaciones dignas de Oscar (y no exagero)

Se agradece que no sea la típica película que se centra en los problemas cotidianos de Mark (que aunque no se vean, seguro que los tiene), sino donde nos centramos claramente en el apartado sexual. Pero no de un manera gratuita, sino que se trata al sexo como un medio para sentirse mejor consigo mismo, y sobretodo para no incomodar a los demás, de todos los tabúes y represiones que sufre Mark, ya sea bien por su religión o por la educación familiar recibida. Más ingenioso todavía que su consejero en este tema sea el cura de su iglesia, dos personas que no han disfrutado nunca del sexo, una por incapacidad y otra por vocación, y que en consecuencia logran las escenas más cómicas de la películas.

Pero ojo, que no es una película puramente sexual. También se toca el apartado amoroso, sobretodo por la facilidad que tiene Mark en decir un "te quiero". Pero es ahí donde empatizamos con él totalmente, porque seamos sinceros, cuando alguien suelta tal afirmación, ¿quién no se ha sentido inseguro ante la respuesta a recibir?. Y lógicamente, donde hay amor, hay desamor. Y las ya sabidas y esperadas escenas de "lagrimilla". Pero que no son nada desfasadas como cabría esperar en este tipo de películas (en este punto tambien sorprende). Están muy bien rodadas y contenidas, a la vez que justificadas.


Por eso creo que ésta es una más que correcta película, rodada con muchísimo gusto, que no cae en el panfletismo de las dramamedias, ni en los biopics lagrimales. Simplemente se basa en un artículo real escrito por el protagonista, en un momento de su vida. No hay motivos para más






jueves, 18 de abril de 2013

MI VECINO TOTORO (1988)


El pasado 16 de abril se cumplieron 25 años del estreno en Japón de la primera película referencia de los Studios Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki. Aunque ya habian estrenado alguna con anterioridad, como El Castillo en el CieloNausicaa en el Valle del Viento es con Mi Vecino Totoro con la que consiguen el éxito en taquilla y el reconocimiento mundial ante su arte.

miércoles, 17 de abril de 2013

SITGES 2013

Durante el pasado Saló del Cómic celebrado en Barcelona se presentó el cartel promocional de la próxima edicion del Festival Internacional de Cine Fantàstic de Catalunya 2013, que como cada año se celebrarà durante el mes de octubre en Sitges, y ya va por su 46ª edicion.


Un cartel que obviamente homenajea a esa maravillosa película rodada por Roman Polanski que fue La Semilla del Diablo (Rosemary's Baby) de la que se cumpliran 45 años de su estreno (1968). Película referencia del cine satánico, no por contener altas dosis de escenas violentas, sino más bien todo lo contrario. Es un thriller que te atrapa, de como Rosemary vive su embarazo en su nuevo domicilio recién adquirido, con una extraña comunidad de vecinos....

También durante el festival se homenajeará a Takashi Miike, del que se cumplen 10 años que presentó su primera película (Agitator) y del que cada año no a faltado a su cinta anual con el festival: Gozu, Izo, Zebraman, Yokai Dasenso, Hara Kiri, 13 Assassins, entre otras muchas, se han podido disfrutar en el festival con las sesiones a tope, ya que el director asiático tiene un elevado grupo de fans entre los asistentes al festival.

De momento es el único adelanto que nos han hecho desde la organización del festival, del que podeis seguir toda la actualidad en  www.sitgesfilmfestival.com

Desde FANTASTICINE os seguiré teniendo informados durante estos 6 meses que quedan para el inicio.

viernes, 12 de abril de 2013

EVIL DEAD (2013)

Cinco amigos deciden retirarse a una antigua cabaña familiar para ayudar a una de ellos, Mia, a dejar las drogas y pasar el mono. Pero descubren en el sótano un extraño libro cerrado con alambre de espino. Pronto descubriran que la curiosidad mató al gato......¿o los matará a ellos?

jueves, 11 de abril de 2013

KILL LIST (2011)

Otra perla que nos llega de las islas británicas de manos de la division cinéfila de Warp, el sello de Richard D. James aka Aphex Twin. Al igual que pasa con su música, Kill List tampoco deja indiferencia a su paso:

Jay es un exsoldado británico dedicado ahora a mercenario. Pero lleva ocho meses sin trabajar, por culpa de un incidente en su última misión en Kiev, y eso está destrozando su matrimonio. Por eso no duda cuando lo contratan, junto a su amigo Gal, para matar a 3 individuos de una lista bastante curiosa......
Advertiros de que estamos delante de un thriller bastante complicado, pero a la vez tremendamente brutal. Hay momentos para todo, porque lo que al principio parece más un drama familiar, luego se convierte en una miniorgía de gore y brutalidad (eso sí, en pequeñas dosis, un par de escenas muy bien logradas) para terminar viajando a un universo un poco más oscuro, como si de un lento descenso a los infiernos se tratara.

Se podría establecer un paralelismo con otra película polémica rodada un año antes, como era A Serbian Film, ya que ambos protagonistas están pasando un bache económico y sentimental, se les ofrecen un trabajo al principio bastante aceptable, pero que luego se tuerce de la manera más macabra. Eso sí, Kill List no se recrea en demasía en las escenas "ultraviolentas" de manera gratuita ni provocadora como hacía la serbia, aunque aún así podemos disfrutar de escenas realmente espectaculares.

La película está muy bien interpretada, por actores poco famosos eso sí, pero que hemos podido ver en series como Utopia (Jay es Arby en la serie) o Black Mirror (Gal en White Bear). La dirección es más que notable a cargo de Ben Wheatley (que también firma parte del guión) y al que sólo hay que reprochar un punto negativo pero muy evidente, y es un final demasiado abierto y poco explicado. Ya que aunque haya introducido algunas pistas durante la película, ese final me sabe a poco....quiero saber el por qué de lo sucedido, el por qué de esa sonrisa de Jay al final, el papel de algunos secundarios, etc.....

En definitiva, una buena película no apta para todos los públicos y que no os dejará indiferentes

lunes, 8 de abril de 2013

ANTIVIRAL

En un futuro no muy lejano, es tal la pasión por las "celebrities" que existen clínicas que venden enfermedades padecidadas por los famosillos, para que los locos fans se las inoculen y las padezcan en sus propias carnes. 
Syd March trabaja en una de estas clínicas, pero a la vez trafica con ese producto en el mercado negro, hasta que se ve metido en un pequeño problema con una muestra recogida de una de las más carismáticas celebrities del momento.....

viernes, 5 de abril de 2013

BERLIN CALLING (2008)

Le tenia ganas a esta peli. Como admirador en su día de todo el movimiento techno alemán, me despertaba curiosidad el ver como reflejaba la escena berlinesa......

Ickarous es un reputado DJ y productor, pero después de una noche loca, el exceso de drogas y el estrés hacen mella en su cerebro, por lo que debe ser ingresado en un centro. Allí, con una buena dosis de tranquilidad y fármacos, irá puliendo lo que debe ser su próximo álbum.......

Película bastante irregular. Lo que empieza con un ritmo trepidante de musicón y escenas de baile tanto en festivales como en salas más reducidas, con el paso del tiempo se va deformando en una copia de baja calidad de algo parecido a Trainspotting, aunque el director parece que no intenta hacerlo.
Podriamos pensar que es una película con algo de tintes biográficos, ya que está protagonizada por Paul Kalkbrenner, que a la vez es el autor de la BSO y un conocido productor y DJ alemán. Pero no me creo que sea así. Más bien la película se podría considerar como una visión de donde te puede llevar tanta mala vida y mala droga, ya que en varios momentos se comenta todo lo que se ha llegado a meter Icka (todo excepto heroína), aparte del retrato de personajes que hay en la clínica, algunos algo cómicos. Un relato de autodestrucción total.
Las interpretaciones son algo justitas, aunque meritorias, sobretodo la de Paul sabiendo que no es actor profesional,  y se le agradece el esfuerzo, sobretodo en esas escenas donde da salida a toda su creatividad y que, queriendo o no, hace que tu cuerpo se mueva ligeramente al ritmo de sus BPM's. Por lo demás, la peli refleja muy bien todo lo que conlleva las noches de juerga, las escapadas a los lavabos, aunque también todo lo que viene después, esas mañanas en plan vampiro y paranoicas.
Y qué decir de la BSO. No espereis música trallera a 170 beats, ni radiofórmulas, ni nada por el estilo. Paul Kalkbrenner es un crack produciendo techno minimal, pero no de la vertiente más radical, sino que aporta a sus ritmos un groove con toques de house, algún sample de guitarra muy breve, o incluso con alguna muestra vocal. Una música 100% disfrutable que me ha traido muchos y muy gratos recuerdos.

jueves, 4 de abril de 2013

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN



Eva es una exitosa consultora de viajes. Tiene éxito tanto personal como profesional. De pronto se queda embarazada. Espera un hijo, al que llamara Kevin, y su vida cambiará para siempre, pero ¿será a mejor?......
Ante todo avisaros de que esta película no es nada fácil. Su primera media hora consiste en ver a una Eva perturbada y deprimida combinado todo ello con flashbacks de su exitosa vida, todo ello dominado por una fotografía poderosa donde predomina el color rojo y a modo de presentación, por lo que a veces resulta complicado ubicarse, ya que van apareciendo personajes nuevos con algunas actitudes que cuesta de comprender, pero que impactan de manera brillante.....

Una vez digerido el inicio, la historia empieza a encajar como un puzzle, también ayudado porque nos empezamos a centrar un poco más en el pasado que es realmente donde se encuentra el verdadero drama politicamente incorrecto y que nos atrapa: el desmontar el mito de la felicidad ante la maternidad. Porque Eva no es feliz desde que Kevin salió de sus entrañas. Es una relación no verbal basada en llantos, gruñidos, golpes y demás putadas que perpetra el pequeño monstruo a una madre que ya no sabe que hacer, ni logra encontrar respuesta a todas las preguntas que se hacen. Sólamente se esfuerza en quererlo, aunque le cueste aceptar que todo ese amor no sea correspondido.....¿o sí?
Es una película que narrada de una manera más lineal y menos complicada sería de 8 para arriba. Tilda Swinton está espectacular en todas las facetas de Eva, la dirección también más que correcta, y la fotografía es genial. No voy a explayarme mucho más, porque tampoco os quiero chafar la película. Solamente recomendarla a esos padres en horas bajas que dudan de la nobleza de sus hijos.



miércoles, 3 de abril de 2013

LA VIDA DE PI

La verdad que esta peli estas navidades me tiraba de espaldas. Dirigida por Ang Lee, casi todo digital, y encima tocando temas teológicos no eran rival para Bilbo Bolsón. Ahora que ha salido en formato doméstico la hemos podido disfrutar en casa en familia: La Vida de Pi

Un escritor en horas bajas viaja hasta el Canadá en busca de ideas para su próximo libro. Allí conocerá a Pi, un personaje de origen hindú, con una curiosa religiosidad, y con un espectacular historia basada en su pasado y sobre la existencia de Dios........
Después de un breve prólogo donde vemos al Escritor y a Pi dialogando, enseguida nos metemos en la biografía de Piscine (así es el nombre original del indio), de una manera que podría recordar al estilo de montaje y personajes de Jeunet y su famosa Amelie. Con mucho toque de humor, pero sobretodo donde se comienza a percibir que visualmente la película va a ser diferente. Conforme Pi va creciendo, en su adolescencia, también va creciendo la perfección fotográfica de la película, con esos planos nocturnos en el río, o de dia en el mercado o en el parque, llenos de colorido y una planificación compleja.

Y pasada ésta primera hora de introducción, llegamos al momento del naufragio, con las famosas secuencias del chico con el tigre. Un tigre que aunque parezca extraño por su perfección, es completamente digital, aunque sólo nos damos cuentas en los planos más "humanos" del animal. Es en esta parte central cuando Ang Lee destapa el tarro de las esencias, saca la brocha y nos dibuja unos planos y secuencias preciosistas a la par que cautivadoras. Algunas meros paisajes perfectos, obra casi toda del truco del croma, pero otras con toda la tensión que te puede llegar a empatizar al estar dias falto de alimento. Y allí en medio, Pi como Tom Hanks en Naúfrago con su Wilson particular, aunque este sí mucho más peligroso, se debate entre dioses y monstruos.
Después, cuando ya parece que todo se va a decidir, hay un pequeño interludio, quizás el más lento e incomprensible de la película, que bajo mi punto de vista llega hasta a sobrar, ya que no lo salva ni la ya algo cansina espectacularidad del plancton luminoso y los habitantes curiosos de la isla. Pero parece destinada más como descanso para prepararnos a lo que se avecina, ya que es después de toda esta pausa que director y guionista (o el autor del libro, ya que es una película adaptada de una novela) ponen toda la carne en el asador. En un monólogo de Pi, que está explicando el naufragio a un par de investigadores japoneses. La cámara fija, y un relato sorprendente, que aunque ya andamos sobre las casi dos horas escuchando al chico, me ha dejado cautivado y perplejo. Aquí es donde nos encontramos el verdadero arte, que con muchos menos medios de los dispuestos en mitad del océano, nos deja pegados a la butaca, y dandole vueltas a la cabeza.

Y es que en definitiva, te puede gustar más o menos el tema religioso (ojo, que no digo del cristiano, sino del religioso en general), pero no se puede negar que La Vida de Pi está muy bien hecha y dirigida. Quizás demasiado digital, pero en esta película la tecnología se nota que está al servicio de la historia, y no al revés como pasa en otro tipo de cintas.

Y sin ánimo de compararla con películas anteriores, era un tipo de cine que ya nos tocaba también disfrutar. Si en los 80s tuvimos a Cinema Paradiso, en los 90s La Vida es Bella y El Pianista en el 2000, en ésta decada ya tenemos La Vida de Pi

martes, 2 de abril de 2013

THE CROODS

Si de algo podemos estar seguros después de ver la película es que Dreamworks se está poniendo cada vez más al nivel de Pixar. Todavía le queda un trecho, sobretodo en lo que a profundidad de historia se refiere, pero lo que es en el apartado técnico está muy a su nivel. En The Croods disfrutamos de un diseño de personajes espectacular,  y de unos escenarios ultracoloridos y con miles de texturas, que la podrian poner técnicamente al nivel de Up!. Otro punto a tener en cuenta, la gran BSO que se casca Alan Silvestre que sabe imprimir dinamismo a la par que calidad. Y en lo que a historia se refiere, siguen por el buen camino demostrado en El Origen de Los Guardianes, dotando a sus películas un ritmo trepidante.

lunes, 1 de abril de 2013

LOS ULTIMOS DIAS

Marc y Enrique se encuentran encerrados en un mismo edificio, presos de "El Pánico", una especie de agorafobia mortal que ha dejado las calles vacías y la gente recluidas en sus pisos o en el subsuelo. Ambos tienen un objetivo personal, y para ello unen esfuerzos y olvidan antiguas rencillas personales.......